RICO

Michael Jackson - O retorno da Mumia

2009-03-08T02:04:00.007-03:00

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(Ainda sem acento no PC)

Michael Jackson foi o rei da musica pop, o rei da dança, o rei dos shows, o rei do publico, o rei das vendas - e apos mais de uma decada longe do publico, promete retornar este ano para suas ultimas apresentaçoes em Londres, na turne "This Is It". Meu medo, confesso, eh de que sua volta esteja menos para um novo periodo de apoteose e mais para uma nova descoberta arqueologica - o antigo farao que ha tempos virou mumia.

O idolo pop, no O2 de Londres, divulgando sua nova turne para julho de 2009

Me lembro ate hoje dos seus sucessos, das musicas hiper contagiantes e dançantes, do encantamento que ele causava; eu e meu primo na epoca eramos super influenciados e eu ate ensaiava uns passinhos nos meus ja costumeiros rompantes de imaginacao - para mim, a garagem da minha casa era o teatro da MGM, eu era o Michael Jackson e meus pais eram todo o publico! Sem falar das noites insones que fiz meu pai passar, assegurando a boa e devida gravaçao da miniserie/documentario da vida do rei transmitida pela Globo no seculo passado.

Depois disso veio a decadencia, as acusaçoes, as plasticas, o branqueamento, a pedofilia, a quebradeira e o meu idolo dourado gigante que andava pela cidade americana e salvava seus fas do perigo foi se tornando estranho, bizarro, alegorico, ate quando falar de Michael Jackson tornou-se ponto de partida para qualquer assunto, menos musica. Se eu que era criança senti tudo isso, imagino qual nao tenha sido a decepcao dos fas adultos.

Infelizmente nao tenho grandes esperanças neste ultimo retorno. Suas apresentacoes ultimas em Nova York, se nao me engano, foram duramente criticadas ha alguns anos por falhas tecnicas e atrasos. Quando no ano passado revivemos Trhiller em seus 25 anos ate pensei que esse seria um bom final para a majestade do pop, uma memoria antiga reavivada e que serviria para apagar seus tempos de fossa.

Mas nao, ele decidiu voltar e faz, pelo menos ao meu ver, uma terrivel aparicao: um idolo decadente, um despreparo com a ansia do publico, as mesmas manias, os mesmos gestos, a mesma formula de vinte anos atras repetida para um publico que ja amadureceu e espera hoje que seu idolo ainda esteja anos luz a sua frente. Ouso arriscar que nao, que talvez Michael Jackson tenha pegado amor ao seu sarcofago.

Me against the fur.

2009-03-06T14:14:00.006-03:00

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Meu PC esta louco e sem acento, mas eu preciso escrever isso. Eu nao sou vegan, nem politicamente correto, eu adoro carne, nao sinto pena dos bichinhos que eu como pois pra mim somos todos animais e nada mais normal do que a cadeia alimentar. Por outro lado, racionais que somos, acho que nao precisamos exagerar, nao eh? Pra que matar o boi a pauladas se vc pode dar um super choque nele e puft, acabou? Pra que confinar os bichinhos japoneses por meses em centimetros cubicos so pra ter uma carne macia a seu contento? Afinal, quer comer espuma de carne vai no Ferran Adria que la tem! E nao vai custar mais caro do que duzentos gramas de carna niponica especial.

Mas a minha revolta de hoje eh com a morte dos animais que nao comemos, mas que usamos sobre nos. Nao estou com paciencia de selecionar isso agora, mas eh so conferir o ultimo desfile do Giorgio Armani que terao peles aos baldes. Sao lindas, sao belissimas, sao luxuosas, nao refuto nenhuma das alegaçoes, mas nao acredito que sirvam de justificativa. Usar uma bolsa de couro, uma jaqueta, um cinto, sapato que vem de um curtume normal, desses que a vaca eh racionalmente morta, que o couro eh mais um dos produtos dela derivados, isso eh absolutamente normal. Recentemente uma amiga se voltou contra os casacos de pele e eu a interpelei alegando que a bolsa que ela levava aos ombros era de legitimo couro de elefante - prova de que estamos tao acostumados com o artigo que nem nos damos conta de que ele estah tao presente no nosso dia a dia.

O maior problema mesmo sao as peles e os couros especiais, de animais raros, ou extremamente delicados que exigem tecnicas de extirpaçao do couro pouco convencionais; malignas eu diria. Nesses casos o animal eh escalpado ainda em vida, criado em uma jaula que mal cabe seu corpo e uma vasilha de raçao (que deve ser horrivel, diga-se de passagem). Coisas realmente horriveis que eu nao vou ficar descrevendo, todos podem acompanhar nesse video que segue, do PETA (se o embed nao funcionar mais, clique).

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Fica aqui o meu (suave?) apelo contra as peles, contra as maldades do mundo, contra os vegans que me param na Paulista e tentam me convencer - eu nao sou uma pessoa ma, eu so quero comer minha carne de procedencia nao maldosa - contra a tia Madonna que insiste em usar os cadaveres, contra os prejuizos ao meio ambiente, enfim, um post da paz. E por hoje chega que o calor nao vem me fazendo nada bem, muito menos ao meu cerebro.

(vai choveeeeeer em SP!!!!)

Rodolpho Parigi explode!

2009-02-13T17:59:00.008-02:00

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Rodolpho Parigi é o novo desejo da parede da minha casa. O artista de apenas 31 anos e tão só seis anos de descoberta da vocação artística já está entre os nomes mais bem cotados da nossa nova geração de pintores (foi aposta da Bravo ano passado), ao lado de seus companheiros do Grupo 200e8. Já apresentou seu trabalho numa intervenção da Galeria Vermelho, na Galeria Melissa (lado fashion?) e agora faz sua primeira individual, "Concrete Blonde", na Galeria Nara Roesler.

O jovem de 25 anos que encontrou na Faap sua formação acadêmica tem um trabalho vigoroso, vibrante e encantador aos olhos! Semana passada pude conferir suas telas na galeria e fiquei verdadeiramente fascinado. A começar de seu trabalho de 2007, "Limite", mais orgânico e visceral, uma explosão de fluidos e pedaços mas com uma harmonia que pede para descansarmos nosso olhar ali por um bom tempo. Depois, os florais em preto sobre branco, mais minimalistas, bastante gráficos mas que não perdem a força por falta de cor.

Antes de chegar à sala que dá nome à exposição, encontramos "Gold map", em caneta dourada sobre papel preto, uma viagem intergaláctica por estrelas, planos, perspectivas, canais cósmicos e uma leve geometrização que já nos prepara levemente para as últimas telas. Finalmente, "Concrete Blonde" e já aproveito para dar uma dica: coloquem um banco naquela sala! É tudo tão rápido, tão cheio, movimentado e complexo que os pés reclamam muito antes dos olhos. Geométrico, concretista, moderno, caótico e orgânico ao mesmo tempo, perturbador mas harmônico, tudo isso é o que pode ser visto em Parigi.

Concrete Blonde, 2009

Conversei com as produtoras da galeria e confirmei que o trabalho do moço é realmente feito à mão e sem rascunhos, ele pinta na tela mesmo, sem truque. Não que eu despreze o trabalho que use tecnologias modernas, mas saber que tudo aquilo foi feito sem seu auxílio é ainda mais dignificante. Apenas em uma delas, "Waves", existe imagem processada por computador. Segundo a produtora, Parigi estava brincando no PC (ou Apple, sei lá) com uma imagem de uma tela mais antiga sua e, de repende, nesses bugs que levamos da Intel+Windows um certo comanto místico fez aparecer uma imagem tão interessante que foi parar na exposição. Segundo ela, o Rodolpho agradece pela imagem, mas não sabe refazer o efeito - mas pode pintá-lo, e muito bem.

Waves, 2009

Amador de arte que sou, fiquei reparando nas massas de cor, nos detalhes de uns quadradinhos com degradé bem aplicado, nas tintas transparentes, olhando de perto, de longe, foi uma delícia! Para ficar ainda melhor, nas minhas costas descobri "Metadilemas", uma homenagem a Helio Oiticica em colagem de papel rosa e verde fluorescentes que fazem as cores saírem do plano e ganhar o espaço com a vibração dos nossos olhos (é, os globos oculares ficam mechendo, sabe? é legal!).

Apesar da jovialidade, o material sobre Rodolpho é bem rico e vasto, vale a pena mesmo conferir! A Galeria Nara Roesler apresenta a individual até 14 de março, de segunda à sexta (10h às 19h) e sábados (11h às 15h), na Avenida Europa, 655 (11 3063 2344); a entrada é gratuita.

* As imagens vieram da EP, num gesto de homenagem!

Christian Louboutin now!!!!

2009-02-10T12:32:00.004-02:00

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Essa semana começou com coisas muito boas! Uma delas foi abrir o meu e-mail hoje e uma das mensagens ter como subject: Christian Louboutin!!! Seguido disso, vinha essa coisamarrlinda:

Sim, o mestre dos calçados ricos, finos e de solado vermelho (que eu vi ao vivo nos pés de Silvana Holzmeister, editora da L'Officiel Brasil) finalmente inaugurou seu website! É lindo, tem as coleções clássicas, as sazonais, os sapatos ultrafinos feitos à mão, imagem das peças com opções de cor e aquela coisa incíivel de 360°!! Tudo isso com um visual bem french e sapatinhos vemelhos que ficam andando pra lá e pra cá e fazendo barulho de salto! (eu queria colocar esse som na entrada do MSN, sabe?)

Bom, o melhor mesmo é ir no site e ver tudo! Enquanto a loja do Iguatemi não fica pronta (ali onde ficava a Burberry), enjoy your time here: www.christianlouboutin.com

Madonna, I say I'm sorry!

2009-02-06T16:12:00.007-02:00

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Madonna, cometi uma heresia! No blog passado comentei sobre o rock, sobre as influências dos anos 60, 70, as roupas, resumindo, o universo do rock mais legítimo e acabei sendo infeliz em dizer que se as referências da moda apontam para esta época, devemos valorizar o conteúdo cultural da época como um todo, e não sermos tão anacrônicos e nos vestirmos de rock power e só ouvirmos música pop... como Madonna! Desde que eu publiquei isso estou me revirando todo com a possível atrocidade que eu possa ter dito!

Portanto, acho que esse post serve muito mais para mim do que para vocês! O que eu quis dizer é que não devemos nos fechar num estilo único de cultura e nos apropriar apenas do superficial das outras fontes, mas nunca que não era pra ouvir Madonna! Aliás, o ganho está justamente nisso, em intercambiar informações, em não adentrar em um modelo padronizado, fechado e hiperdefinido - não há nada mais importante do que a intertextualidade, ou intercâmbio se alguém achar aquela palavra de uso exclusivamente textual.

Mas eu não vou me perdoar tão fácil apenas com dois parágrafos! Simplesmente porque eu AMO essa mulher! E é inadmissível que eu tenha sugerido uma crítica tão vazia a alguém que fez uma revolução na minha vida! Não, eu não sou fã, eu sou devoto da mulher! Logo, mais abaixo vocês encontram os vídeos de um debate que ocorreu em 30 de outubro de 2007 entre Fernanda Young e André Fischer (dispensam apresentação, certo?) na Alumni sobre "Madonna - O Mito" e que vale muito a pena assistir, sendo ou não sendo fã.

MADONNA, I LOVE YOU!
(eu quase estou roco até hoje de tanto gritar isso no show de São Paulo, há 3 metros de distância da Artista!)

Madonna, fina, dizendo que me perdoa.

Madonna - O Mito. Alumni, 30.10.07. Parte 1 (48min)

Madonna - O Mito. Alumni, 30.10.07. Parte 2 (69min)

Se algum dia o embed travar, clique aqui e aqui.

Patti Smith, um sonho cavalar.

2009-02-05T16:00:00.008-02:00

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Grande parte do que eu escrevo aqui vem de um caderninho verde limão que eu carrego pra cima a pra baixo. Por esses dias ocorreu um fato que me fez pensar que é uma artimanha bem bolada deste objeto até então inanimado: ele se autoflagelou! Num resumão: eu adoro bolsas, então sempre estou com uma (moda masculina européia muito útil!), mas com o tempo elas perdiam o cheiro de novas e ficavam ceirando papelcanetabalarevistajornal; desenvolvi a técnica de colocar sachês aromáticos, esses de papelão molhadinhos (Gleid!) dentro delas (deixo a dica); pois é, meu caderninho engoliu um deles e se borrou inteiro! Tudo isso pra eu contar que decidi não ficar mais guardando as coisas dentro dele e vou tentar repartir aqui no blog o quanto antes! Imagina se eu o perco um dia desses? Puf, acaba tudo.

Uma crença forte pra esse ano pra mim é o rock! O bom e velho rock, aquele que quando a gente ouve hoje até parece lento, que foi revolucionário da década de 60 e acabou sumindo com a massiva e porca música pop da atualidade (que eu até ouço, empolgo, mas não me marca). Vimos há umas temporadas os anos 60 voltando pras passarelas, acompanhado dos anos 70 e finalmente os 80s, com muito brilho, paetê, cores, estampas... que foram se desconstruindo e ficando mais camufladas, até que ganharam as araras em proporções mais consumeiristas. Ok, e daí eu me visto como um bowie teenager e danço Pussy Cat Dolls? Tá, Madonna, que seja. É claro que não! Toda roupa, a moda, é sempre um desaguar de cultura, não faz o menor sentido pensar anacronicamente e desligar as referências de sua origem, se uma imagem é interessante com certeza o material que a ensejou também o é - e geralmente é ainda mais provocador.

Eu não vou dar aula de música aqui pois isso não é o meu forte. Até os meus 15 anos eu ouvi praticamente só Elton John (e mais música clássica e um CD idiota dos Powers Rangers que aconteceu na minha vida), e isso foi ótimo pra mim para criar um filtro musical bem crítico. Há uns anos decidi conhecer mais música e me apaixonei por muitos outros artistas do rock, mas foi só nos últimos meses mesmo que eu cheguei às origens de Velvet Underground and felt in love! è tão demais, mas tão demais que eu vou fazer outro post pra falar disso!

Por enquanto, falarei de uma musa minha que está renegada do mundo but I strongly wait to see she rocking again! Patti Smith. Não conhece o nome? Tudo bem, ela é mesmo uma injustiçada. Uma dama da guitarra, ela surgiu pra mim como um nome bonito no meu catálogo da Mostra de Cinema (oba! de novo!), "Patti Smith. Dream of Life", que eu indiquei aqui. O documentário pessoal foi gravado durante 10 anos pela própria artista e seus comparsas de vida. Por fim o diretor Steven Sebrind deu uma amarração final, uma edição toda recortada e atravessada que fez do filme um dos meus desejos de prateleira!

A artista hoje, por Jean Baptiste Mondino

Primeiro que Patti me surgiu com uma imagem extremamente forte: visual desarrumado, descuidado, um pouco sujo, os cabelos sem tintura e com o mesmo corte há décadas (longo e de franjinha), bastante envelhecida para os seus 60 anos, alta e magra, rosto fino e muito expressivo. As roupas foram algo à parte: preto e branco, camisas soltas no corpo, abotoadas despretenciosamente, casacos jogados sobre os ombros, botas pesadas, calças de cortes tradicionais, gravata quase como um colar; num momento afeado do filme ela aponta para a calça e diz "Prada", belisca a camisa em seu corpo e declara "Comme des Garçon". Aaahh!! Muitos podem não entender o que isso significa, mas nessa hora eu quase chorei no filme! É uma mulher que leva pra vida inteira sua revolução, seu rock, que cria a sua imagem do seu jeito, pra mim é um ícone fashion e sabe fazer uma coisa: consumir racionalmente. Apenas Miuccia e seu discurso duro, sua quase filosofia de moda, e Rei Kawakubo e sua revolução desconstrutivista poderiam vestir aquela mulher e nela se fundir. Ali não havia estampa de marcas, não havia fetichismo, era um amálgama de ideologias.

Seu permanente preto e branco desleixado.

(Respirando)

Com o tempo eu vou percebendo qual é a música da garota, um rock mais lento e mais calmo que sua agressividade engajada de suas letras. Talvez uma explicação, "sonhava em ser uma soprano como Maria Callas, ou uma cantora de jazz como Billie Holyday. Nunca sonhei com rock" declara para o espanto da platéia que lotava a salinha do Cine Bombril, com certeza a melhor platéia daquele dia para mim. Então ela pega um violão e se orgulha de ter seu "great guittar" afinado por grandes astros; quando não sabia afinar muito bem, levava seu violão nas reuniões com "os caras", eles pegavam pra tocar, davam uma afinada antes de fazer as cordas cantarem e, voilà, ela acabada de ter seu great guittar afinado por Bob Dylan! Foi ao lado desta aí inclusice que, após 16 anos afastada dos palcos, a dama do rock voltou em uma turnê que já marcava sua batalha política.

Capa de seu primeiro sucesso, Horses, 1975. Androgenia fatal.

A aparência desleixada talvez seja reflexo de sua menta atormentadoramente lúcida, crítica e argumentativa - só mesmo uma alma desses tons teria fôlego para gravar sua vida por uma década. Durante a doutrina Bush, Smith assumiu uma posição contrária ao presidente da guerra, promovento manifestações e shows de rock pela paz no Iraque, quando tomou parte de um discurso denuncista ao agora expresidente republicano.

Mas não pensem que a mulher é sempre politicamente correta (pró meio ambiente ela é bastante, no entando que prefere as roupas brancas manchadas a poluir os rios com os resíduos de alvejantes). Em uma viajem a Paris, seu amigo comenta que está contrariado por não poder abrir suas sacolas da Prada, visto que o imposto foi recolhido na nota fiscal e se a sacola for aberta ele iria ter que comprovar a regularidade fiscal e tal... sem paciência ela volta-se a ele e diz: "Se eu fosse você, abriria isso logo!".

Vento no rosto, carão, tudo meio jogado. She rocks!

E é com essas e outras brilhantes falas e idéias que Patti encantou novos fãs instantâneos, dividiu ali sua vida profissional, seu ativismo político, suas emoções, sua imagem e suas intimidades. Por fim, conta como fez para urinar dentro de um avião em pleno vôo, como co-piloto, dentro de uma garrafa de refrigerante. Depois dessa, eu acredito em qualquer coisa que essa mulher faça!

O filme em Sundance, apór ser indicado a mais 13 festivais

Subindo o morro.

2009-02-04T11:57:00.006-02:00

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Eu nunca falei de políticas públicas aqui porque, pelo menos na minha cabeça, elas pouco existem. Depois de descobri então que a minha amada Reserva Cultural esteve prestes a se tornar um cinema pornô (ok, respeito quem gosta, mas nao apóio) não fosse um mega investidor ter a brilhante idéia de abrir ali... um cinema cultural (!), estou ainda mais descrente.

Pois então, falei de tudo isso para mostrar como eu estou certo (nada mais egocêntrico!) e promover a leitura do post, ahá! A coisa é que me deparei com essa notícia logo cedo na UOL: "Alemão quer criar ponto turístico em morro carioca". A matéria trata de um alemão, Ralf Graser, que atuava no mercado fianceiro na Europa e trocou a vida de businessman pelo morro do Vidigal, no cidade maravilhosa. Seu projeto é construir alí um hotel acompanhado de infraestrutura social, com posto de saúde e escola para os moradores desfavorecidos.

É mais um caso em que a iniciativa pública não apenas preenche o vazio do Estado, mas ocupa permanentemente o espaço que deveria ter sido cuidado pelo poder público. Não me volto contra a constução do hotel (ok, um pouco por ser obra de Helio Pelegrino cujo "maximalismo" - exceço mesmo - me incomoda), mas com a falta de incentivo do governo. Não existe projeto urbanístico público para implementação de melhorias no local, toda iniciativa partiu de um não-brasileiro, que percebeu o potencial da região, ficou comovido com as necessidades da população e decidiu fazer alguma coisa.

Espero que mais projetos como esse surjam pelo país, pois regiões hipo-utilizadas não faltam às nossas vizinhanças, mas reconheço que seria ainda melhor se isso viesse das mãos (e das contas bancárias) e nossos cidadãos, de um projeto mais coeso em união ao Estado que visasse à revitalização de regiões sucateadas, como Largo da Batata aqui perto (alguém avisa??). As PPPs estão aí pra isso, o nosso povo está aí pra isso, a crise está aí pra isso: renovar.

(E assim acabo o meu post revolta.)

Che para todos. Ou quase todos.

2009-01-15T18:12:00.015-02:00

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Minha recente curiosidade sobre Cuba (quem não leu o último post, volte e leia para não perder nada!) se deu na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo (final de outibro, começo de novembro, lembram?), em que tivemos a apresentação de "Che" (lindamente protagonizado por Benicio del Toro, dizem, porque eu não consegui assistir) como o filme principal das novidades com perspectiva internacional da Mostra e "Chevolution", um documentário sobre o surgimento e fortalecimento da talvez mais popular imagem do século XX, o "Guerrillero Heroico" (aquela foto do Che que vemos estampadas nas roupas dos adolescentes do ensino médio neo-revolucionários por enfim descobrirem o mundo em que vivemos; olha aí embaixo).

"Caráter, firmeza, estoicismo e determinação" (Guerrillero Heroico, Korda, 1960).

Resumindo a ópera toda, o contexto da foto foi o seguinte. Cuba antes da revolução era um cassino permanente dos americanos, com festas esplendorosas na região litorânea e Alberto Korda um fotógrafo de moda e celebridade do país. Enquanto isso, o interior da ilha, onde se encontrava a maioria da população era miserável. Paralelamente a isso, Ernesto Guevara de la Serna era um estudante de medicina argentino que, inconformado com as desigualdades da América Latina, deixou a academia e rumou em um périplo continental para libertar os miseráveis da exploração do establishment - para ele, para cuidar das pessoas era preciso mais do que a medicina: a justiça social seria feita a partir do poder do Estado.

Depois de percorrer Bolívia e México, o jovem idealista chegou a Cuba. Detalhes históricos à parte, uniu-se a Fidel Castro para realizar a revolução, percorreu o caminha de Sierra Maestra junto do jovem barbado. Korda, por sua vez, teve seu caminho alterado quando observou uma imagem marcante: uma menina pobre costurando uma saia para sua boneca, que não passava de um pedaço de pau. O olhar artístico do fotógrafo falou mais alto e desde então seus objetivos eram de ajudar na construção de um novo país para seus irmãos cubanos. Consequência disso foi que, feita a revolução, Korda tornou-se o fotógrafo acompanhante dos novos governantes - não o oficial, como se diz em alguns lugares; Korda era mais do que um fotógrafo, era um companheiro de Fidel e Che - o novo nome de Ernesto Guevara.

A Guerra Fria impôs momentos de terror à ilha socialista, como o atentado terrorista ao navio de armamentos belgas que ancorava no porto cubano. Sua explosão causou inúmeras mortes na baia de Cuba, fato que mobilizou o governo a fazer no dia seguinte ao horror um funeral em forma de passeata. Foi neste dia em que Korda posicionou-se em meio a multidão e, durante segundos, percebeu que Che se aproximou do palco enquanto Fidel discursava - foram esses poucos segundos os necessários para se fazer a fotografia mais famosa do século passado. No dia seguinte, a foto estampada nos jornais não era esta, mas uma outra que representava muito melhor o momento: Fidel com discursando com armamentos e a bandeira do país às suas costas. Korda, no entanto, notou que aquela foto de busto merecia ser guardada -recortou-a como pediram seus olhos de fotógrafo de moda e anos depois deu-a a Giangiacomo Feltrinelli (um rico e influente homem do mercado editorial italiano), quem por muitos anos deteve os direitos autorais da imagem (visto que em Cuba não havia direitos autorais, tratava-se de uma república socialista).

A foto original de Korda, antes do recorte que lhe conferiu imortalidade

Não demorou para que a foto esampasse os cartazes empunhados nas revoluções de 1968 da Europa, fosse adotado pelos hippies, pacifistas, idealistas, e toda sorte de pessoas que lutasse por algo que representasse a modernização da sociedade, o bem social, a revolução seja ela qual fosse, a irreverência, o espírito jovem, a determinação em construir um mundo (ou o seu mundo) diferente. Foi assim que a imagem ganhou o mundo das artes com Jim Fitzpatrick e, desobrigada de direitos autorais a serem devidos, espalhou-se pelo mundo.

Hoje a família de Korda retomou os direitos sobre a imagem para vetá-la de usos indiscriminados e desassociados da figura de Che, como para venda de bebidas e cigarros. A imagem, no entanto, permanece livra para utilização de divulgação de seus ideais e, destituída de marcas de tempo (trata-se de um rosto bonito, não se identifica lugar, ano, momento, não se percebe a roupa, apenas uma boina de apelo fashion - que virou hit entre os turistas recentemente, vendidas a menos de dez reais na ilha). Com isso a imagem do Guerrilheiro Heroico depregou-se do passado para dedicar-se à eternidade graças a poucos segundos e um olhar técnico e artístico de um fotógrafo - de moda.

O trabalho de Fitzpatrick, que permitiu a estampa em monotipia

Quem quiser saber mais do assunto, a benéfica e sempre presente Wikipedia pode ajudar! Os links de Korda e Guerrillero Heroico parecem ter sido escritos por quem viu o documentário também. Também tem esta matéria excelente do Estado de São Paulo (14 de outubro de 2007), que conta sobre as cerimônias em nome dos 40 anos de morte do ídolo socialista, a força de sua imagem e seus filhos. Aos consumistas, uma lojinha virtual bem capitalista, The Che Store. Por fim, uma seleção de imagens que contam com a inspiração da obra prima de Korda (sorry, aqui não dá pra criar álbum de fotos com pop-up, então vai rolando a barra mesmo!):

Pop art, Andy Warhol, 1962
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Nova proposta de Fitzpatrick, de temática orgânica
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Os polêmicos biquinis da Cia. Marítima, SS02/03, no derrière de la Bundchen (AFP)
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Cigarros de um Che já literalmente invertido
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Madonna contra a doutrina Bush em American Life, 2003

Próxima parada: Cuba!

2009-01-10T10:45:00.003-02:00

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Voando! Assim promete ser o ano de 2009, a começar pelas turbulências do fim de 2008, pelas outras já acumladas nos primeiros dias deste ano e, no meu caso, com a faculdade caminhando para o penúltimo ano, projeto de monografia no meio do ano, coragem! Mas também promete ser extremo, forte, cheio de decisões e momentos marcantes!! Vejam só a bagunça lá fora - Israel, Obama, shows internacionais, Madonna com namorado novo, pra colocarmos todos no mesmo tacho - ou a do dia a dia mesmo. Como isso aqui é um blog, eu posso me dar à intimidade de confessar que não escrevi nada por mais de um mês por dois motivos: um, preguiça de fim de ano, dois, meus olhos ardem! Fiquei tanto tempo no computador em novembro e dezembro que minhas retinas parecem ter feito uma greve, não aguentavam ficar mais de meia hora na frente da tela! E não, eu não gasto só meia hora pra escrever um post, sou um menino dedicado!

Mas agora eu estou bem, descansei os olhos, dormi muito e comecei a minha busca por novidades de novo! Eu queria ter feito um post bem legal sobre as tendências de 2009, desses tipo Nostradamus way of life, fazer uma lista das minhas apostas para as novas efervescências do mundo - ou pelo menos da parte do mundo que me cabe comentar neste espaço. Como o post não aconteceu na hora certa (para mim, eles acontecem), não vou fazer a freira arrependida e rezar todas as avemarias de uma só vez. Hoje vou tratar de uma das minhas apostas: Cuba.

Querem um contexto? Dou-lhes. A ilha caribenha faz 50 anos de regime socialista em 2009 - para alguns, comemoração, para outros, um lamento. Após os anos de glória e abundância promovidos pela assistência de então poderosa URSS (que, na verdade, não oferecia dinheiro in cash, como diriam seus inimigos, mas bens de produção ou consumo, não permitindo à Cuba que aumentasse reservas monetárias), o país de Fidel Castro caiu na obsolescência e na periferia da ordem mundial. Os embargos estadunidenses, tendo em vista a hegemonia deste Estado, o fim das relações comerciais e internacionais, o governo nada louvável, enfim, toda a caricatura cubana que vimos crescer na década de 90 (sim, porque na década de 80 eu não vi nada!) fez coro à derrocada da ilha das maravilhas.

Entretanto, a falência do governo socialista, o envelhecimento de Fidel e o totalitarismo da eleição de seu irmão Raul (eleições com um só candidato!) forçaram o país a abrir cada vez mais seu leque de exceções econômicas. Há tempos os belos resorts e cassinos do litoral cubano voltaram a ser um destino luxuoso no turismo capitalista, ainda que a população cubana padeça por uma imensa falta de recursos. Pelo que eu sei (e isso é totalmente não oficial!) eles recebem vales para alimentação, dizem que a saúde é boa, educação também, mas já recebem um certo dinheirinho para gastar: pouco, uns vinte dólares por mês por trabalhador pelo que encontrei, mas já serve de prova de que o modelo político econômico do país realmente foi à lama.

Pois bem, Obama vence as eleições mundiais (há quem se oponha ao adjetivo?) embalado por um forte coro humanitário pelo fim das guerras do Oriente Médio e pelo imperialismo estadunidense que fez Cuba imergir. Parece que o mundo, cinco décadas separado de sua ilha dos sonhos, decidiu reconciliar-se e trazer de volta ao lar o filho pródigo. Ainda que o clamor seja forte e a questão urgente, dificilmente tal mágica poderá ser feita com um simples estalar dos dedos do novo capitão de costumes bem cortados e sua dama fashion - e isso deve provocar ainda mais gritarias.

Nesse panorama, não que eu acredite em coleções fantásticas como a Russa de 76 de YSL, mas certamente Cuba ficará sob os holofotes da imprensa: e o que está e alta é, no mínimo, hype. Devemos lembrar que o mundo passa por uma recessão, o consumo diminuiu, a contenção dos desejos beira o divã em alguns casos particulares. No entando, o mundo não pode parar.

Cuba representa hoje a possibilidade de renascer, a esperança, o desejo adormecido por décadas e que finalmente pode encontrar uma possibilidade de desaguar. (Aos amantes do socialismo, pardon, mas aquilo não é socialismo, e se ainda o fosse, é daqueles com os quais eu não me compadeço: são todos iguais, porém, todos pobres!). Ao mesmo tempo, a redescobera de suas terras pode trazer ao mercado novos sonhos, novo fôlego pelas novidades e - o mais importante - muita informação: história, exuberância, exotismo e uma pitada de consumo com responsabilidade - tudo que o mundo mais precisa.

A idéia é essa. Mas e a prática, o material, onde fica? Nos próximos posts!

2009-01-07T15:56:00.000-02:00

Sneakers para não esfolar

2008-11-21T16:32:00.010-02:00

Estão faltando todas as anotações sobre os filmes da Mostra que eu vi, mas é porque eu decidi que não vou postar nada sem antes fazer uma pesquisa e colocar mais coisas do que uma (mera) referência ao filme. Por quê? Pela razão de que muitos dos filmes não sairão em cartaz ou nem mesmo para as locadoras, portanto não adianta em nada eu dizer "olha que filme legal!" que quem quiser ver provavelmente vai ficar só na vontade. (Ok, eu dou uma dica: baixe pela internet!).

Há uns posts atrás falei do Herchcovitch e, se bem notaram, eu fiz questão de observar a roupa que ele usava na palestra, incluindo um sneaker laranja holográfico de cano alto da Nike, cadarços trocados de vermelho e branco. O motivo é que, além do minha usual fixação ocular para essas coisas, eu já estava de olho nos sneakes desde quando vi o documentário "Sneakers: entrando de sola na cultura urbana" na 32ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, que só não viu quem não quis, pois eu indiquei aqui.

O filme produzido como trabalho de conclusão de curso do diretor Edson Soares, que também é um sneakerhead, como todos os outros que participam do documentário - licença para João Braga, que mantem seu controle fashion em suas pausadas e bem formuladas avaliações.

Eu que não sabia nada desse universo - e não tenho nenhum senaker típico - fiquei apaixonado pela quantidade de informação, produção e tamanho desse mundo dos tênis (perdoem-me os fanáticos, mas eu me permito traduzir) que têm como referência os primeiros calçados esportistas dos anos 60, 70 e 80 (principalmente os da Nike - Nike Max - e Adidas) e hoje ressurgem com uma roupagem que remete ao underground, ao cenário metropolitano e fortemente ao estilo street, skate e rock. (Olha como estou informado! Que orgulho!).

Seu retorno deve-se à virada do rock'n roll desde os anos 70 (como ACDC na pré-história) que levou aos palcos esse tipo de calçado, numa proposta bem alternativa à época, mas que hoje está no epicentro do hype (vide visual das bandas britânicas, que nem vou começar a desarolar). Um dos exemplos trazidos pelo documentário é o single A.D.I.D.A.S. lançado pela banda de nu metal americano Korn - durante seus shows, a curtição desta música era banhada por uma chuva de sneakers da marca alemã. Segundo os pesquisadores dos hieróglifos do rock, o título é na verdade as iniciais de “All Day I Dream About Sex”, ou “All Day I Dream About Sport”, mas seja lá o que for, a Adidas estave e está presente seja no conteúdo seja na mensagem nada subliminar da música.

Marc Jacobs para Vans, 2007

Da música para moda, todos sabemos, há um espaço menor do que um passo. Logo a febre dos sneakers invadiram o mundo do skate, que se apropriou da peça para desenhar suas próprias simbologias ou até mesmo para se diferenciarem dos demais grupos - e que ninguém duvide do potencial da moda streetwear. O que antes foi um tênis antigo, um modelo ultrapassado, ou então uma peça customizada pelo seu próprio usuário ou pelos colegas de shape cresceu aos olhos da indústria de calçados e tornou-se uma menina dos olhos desse mercado.

Hoje as grandiosas Nike e Adidas investem coleções inteiras, edições limitadas que de tão frequentes são ilimitadas pelos desejos e fanatismo do público - seja ele um skater autêntico, que deixa de almoçar para comprar um novo par (não é preconceito e nem burquesice minha não! está no documentário!) ou seja um playboy que compra nos jardins uma calça jeans de quatro dígitos, uma pólo de pelo menos 3 deles e pra completar o look dá uma passada na Doc Dog Sneakers e finaliza seu visual com um calçado que para os streets de sangue poderiam valer a alegria dos próximos meses.

Nesse anda-anda antre um mundo fechado e particular e o business do mundo fashion, impetra a dúvida: é um objeto de design ou de arte? O designer da Nike (não me perguntem muitos nomes, o filme passou no cinema, a tela estava escura e eu não conseguia escrever nada!) responde em sua entrevista que, para ele, é um objeto de design mesmo, com referências variadas, estéticamente fundamentado e técnicamente estudado, mas um objeto de design, nada mais - e nada menos! Já os seneakerheads consideram alguns pares verdadeiras obras de arte, como no caso dos altamente customizados, pintados à mão, ou mesmo daqueles que ligam-se ao fundamento de um sneaker: contam uma história, distingue um grupo, têm fundamento para existir daquele jeito como é.

João Braga ilumina um pouco esse caminho com a persecução de sua qualidade: arte ou design, o sneaker hoje é um objeto de luxo, do novo luxo. Este novo nicho qualifica como luxuoso o produto a partir de sua qualidade de conferir status ou informação privilegiada a um tipo de consumidor. As edições limitadas ainda que milhares, não deixam de trazer a raridade ao produto: você pode comprar um sneaker, qualquer sneaker, mas aquele sneaker específico só teve uma tiragem de mil pares e se você não reservou, não teve o contato certo na hora certa, perdeu a chance de aumentar seu guarda roupa. Assim, esse novo mercado de luxo traz produtos que não são inatingíveis tanto pelo preço (custam carinho, uns R$250,00 a R$300,00 geralmente, mas está longe dos mais caros do mercado de calçados casuais), mas muito mais pela raridade. Além disso podem tornar-se ainda mais raros, talvez únicos, por meio da customização, ou no termo de João Braga, da personalização do produto.

Os novos Marc Jacobs , Fall 2008

O documentário termina com uma pergunta que se não é das mais bem elaboradas e profundas, não deixa de se adequar ao tom leve e despreocupado do trabalho: os sneakers são um hype com fim determinado ou com um longo caminho pela frente? O proprietário da Doc Dog Sneakers arremata com a resposta: "Você vai parar de usar tênis?".

Ficou mais interessado no assunto? Então filie-se à comunidade do orkut criada por Ricardo Nunes, um dentista nordestino que colabora com o documentário, ou saiba mais com estes posts do diretor, esta materiazinha que saiu há pouco na UOL (fotos aqui) e ainda este blog que traz uns sneakers super lindos e desejáveis!

* Porpositalmente, eu não coloquei aqui os sneakers típicos e do filme e sim os que eu compraria. Atitude egoísta? Não, um pouco mais do que isso. É que assim quem quiser vê-los será obrigado a acessar os links que eu tanto trabalhei para encontrar! Go!

***

Eu amei esse clipe de "Dull Flame of Desire", da Bjork com o Antony Hegarty (de Antony and the Johnsons), que vez o vocal de "Blind", de Hercules and Love Affair (que também está aqui e quem não ouviu ainda aperta o botão correndo que foi uma das músicas mais comentadas do ano, com direito à seleção de Lagerfeld para Chanel na primeira temporada do ano! Além de me lembrar o visual do "Labirinto do Fauno", que eu amo, de Guillermo del Toro).

Dull Flame of Desire, Bjork feat Antony Hegarty

Blind, Hercules and Love Affair

Baudelaire de cabeceira

2008-11-17T21:00:00.005-02:00

Isso não é um diário. O que não quer dizer que eu não possa falar nada sobre coisas da vidinha. Uma delas é minha inconstência durante o dia, principalmente durante a noite - em que eu caminho do céu ao inferno em questão de segundos (não exagerei ao optar por uma unidade menos que os minutos). Como julgo herege a máxima "se está no inferno, abrace o capeta", prefiro optar por me deitar um pouco sobre três travesseiros e Charles Baudelaire, meu recente acompanhante noturno dessas noites que não têm estrelas, me encarando.

Os méritos são todos dos momentos ruins vividos, sentidos ou criados (uma parcela importante a esses últimos) e de uma querida amiga que me presenteou com uma jóia da tradução do poeta francês e que transformou esses momentos lacrimais em encantadoras flores do mal - agora dá até uma vontadezinha sofrer só para entrar no clima.

Deixo aqui um dos textos em prosa da edição bilingüe de "Pequenos poemas em prosa", da Editora Record, que vêm me trazendo bons calafrios de madrugada.

...

Baudelaire (1821-67): bêbado, pródigo e implacável

X - À uma hora da manhã

Enfim, só! Ouve-se apenas o rolar das rodas dos fiacres atrasados e alquebrados. Durante algumas horas nós possuiremos o silêncio, senão o repouso. Enfim a tirania da face humana desapareceu e só sofrerei por mim mesmo.

Enfim! É-me permitido, então, relaxar no banho das trevas. De saída, uma dupla volta na chave aumentará minha solidão e fortificará as barricadas que me separam atualmente do mundo.

Horrível vida! Horrível cidade! Recapitulemos o dia de hoje: ter visto muitos homens de letras, um dos quais me perguntou se se podia ir à Rússia por via terrestre (ele tomava, sem dúvida, a Rússia por uma ilha); ter discutido, generosamente, com o diretor de uma revista que a cada objeção respondia: "Aqui é o partido das pessoas honestas", o que implica que todas as outras publicações são redigidas por patifes; ter saudado umas vinte pessoas, das quais quinze desconhecidas; ter distribuído cumprimeitos manuais na mesma proporção e isso sem ter tornado a precaução de comprar luvas; ter subido, para matar o tempo durante uma pancada de chuva, à casa de uma ginasta especialista em saltos, que me pediu que desenhasse um costume de Venustre; ter cortejado um diretor de teatro que me disse despedindo-se de mim: "Você faria melhor se se dirigisse a Z..., é mais o mais pesado, o mais tolo e mais célebre de todos os meus atores; com ele talvez você pudesse chegar a alguma coisa. Fale com ele, depois nos veremos"; ter me vangloriado (por quê?) de várias ações vis que jamais cometi e ter negado covardemente alguns outros mal-feitos que eu cometera com prazer, delito de fanfarronadas, crimes de respeito humano; ter recusado a um amigo um serviço fácil e dado uma recomendação por escrito a um perfeito idiota; ufa! E será que isso acabou?

Descontente de todos os meus descontentamentos e de mim mesmo, gostaria de me recuperar e me orgulhar um pouco no silêncio e na solidão da noite. Almas daqueles que amei, almas daqueles que exaltei, fortificai-me, sustentai-me, afastai de mim a mentira e os vapores corruptores do mundo; e Vós, Senhor meu Deus! acordai em mim a graça de produzir alguns belos versos que provem a mim mesmo que eu não sou o último dos homens, que eu não sou inferior àqueles a quem desprezo.

***

Está acontecendo o Pense Moda entre hoje e quarta-feira no Centro Brasileiro Britânico com palestras fantásticas sobre os temas dos fashionistas e afins. Quem acompanha tudo e conta o que acontece no evento pelo site é Luigi Torre. Vale a pena dar uma olhada.

Herchcovitch por Alexandre

2008-11-16T20:19:00.011-02:00

Faz tempo que estou para postar a palestra do Alexandre Herchcovitch aqui e fico enrolando. O problema é: toda vez que vou começar a escrever, quero fazer pesquisa, pesquisa e mais pesquisa, fico vendo o imenso universo do estilista e acho que vou acabar escrevendo pouco sobre ele, omitindo informações importantes e outras coisas mais pretensiosas, como se eu conseguisse em um texto resumir quem é Alexandre.

Já que com esta história meu blog está ficando obsoleto de novas informações, decidi que vou postar quase literalmente a palestra que assisti e com o tempo vou colocando mais coisas sobre o estilista e linkando aqui, ok? Assim eu me livro dessas páginas rabiscadas do meu caderninho verde fluorescente (a única coisa verde que eu tenho na vida!) e compartilho com os que não puderam conferir a palestra no dia 07 de novembro, na Livraria Cultura do Conjunto Nacional, dentro da programação da V Semana da Moda da loja.

Desfrutem!

...

Dhora Costa, professora coordenadora do evento, abriu a palestra com elogios a Alexandre, resumindo-se o máximo possível para não tomar o tempo dos palestrantes. Seria interessante ouvir mais da opinião dela sobre o estilista, mas concordo que o tempo era bem escasso e o objeto era mesmo ouvir o próprio Alexandre, que se apresentou acompanhado por João Rodolfo (seu parceiro profissional na área de marketing da marca) e por uma calça saruel bege, uma camiseta básica preta e um sneaker Nike laranja holográfico de cadarços branco e vermelho trocados.

A apresentação se desenvolveu com base no site de Herchcovitch, super bonito e que conta a história do estilista e da marca de uma maneira muito bem ilustrada e interativa. A página principal tem vários vídeos, com making-off de desfiles, montagem de lookbook, catálogos, produção das peças dentre outros (vale conferir!). Durante toda a palestra fomos acompanhando o conteúdo do site, sob o comando de Rodolfo, que também funcionou como balizador para a condução dos temas, visto o jeito meio perdido e não linear de Alexandre, com certeza um dos seus trunfos no momento de criação.

Foi em torno do processo de criação que se deu a conversa. Eles dividiram o processo todo em quatro partes: pesquisa, desenvolvimento do produto, produção e distribuição. Dento de pesquisa, a marca utiliza-se tanto da demográfica (mais genérica, que apresenta dados como escolaridade, idade, perfil do consumidor, dados importantes para o varejo e distribuição dos produtos), buscando que essa não interfira diretamente na criação, quanto a psicográfica.

Para Alexandre, a pesquisa psicográfica é seu grande momento de criação e de descoberta. É nesta hora que sua marca com história de 15 anos deve encontrar um novo tem para explorar, sempre com anseio de novidade e de adentrar em campos ainda não desbravados pelo estilista. Cabe notar aqui como seus temas atuais realmente vêm se distanciando do começo da marca, trazendo ares até mesmo românticos e de alfaiataria, mas sem perder a linha evolutiva de A. H., ou seja, ainda que os temas sejam quase opostos ao ideário da marca em um primeiro momento, o estilista busca um fio condutor para narrar esta história com suas próprias palavras, ou melhor, com sua própria caneta, agulha e linha.

Um ponto interessante da apresentação foi Alexandre defender que o tema pode realmente ser o oposto da marca e que isso às vezes é sua vontade, por trazer um desafio e uma oportunidade de avançar – e obstáculos nunca foram rejeitados pelo estilista, como bem sabem os que acompanham sua história. Isso me recordou Miuccia Prada, que recentemente (não me lembro onde ainda, mas quando encontrar eu coloco a referência aqui! Acho que foi na EP) disse preferir temas opostos à Prada, travar desafios e trabalhar com materiais ou cores de que não gosta para aprender a descobrir, a inventar e a driblar as dificuldades, explorando a sua essência em cada coisa, por mais diferente ou alheia que seja (foi mais ou menos isso se eu não estiver inventando!).

Bom lembrar que no dia da palestra Alexandre havia acabado de chegar ao país, viajante rotineiro que é. Sobre isso, comentou que suas viagens obviamente podem servir de inspiração, uma vez que todas as experiências vividas são suscetíveis de nos influenciar na criação, mas que não pretende importar as idéias ou as tendências que vêm de fora. Primeiro por que seu trabalho não se trata de cópia, como foi a moda brasileira há algumas décadas. A estrutura de informação que temos hoje possibilita que vejamos em poucos minutos o desfile da Prada (perdão pela obsessão, mas não há nada como a Prada!) em Milão, ou em Paris, ou até os recentes desfiles da China, o que poderia denunciar facilmente um copiador. Em segundo lugar por que prefere pesquisar os visuais, os gostos humanos, o uso particular de cores por cada pessoa, seja na nebulosa São Paulo, seja na badalada Nova York, e isso sim é um farto material de que ele se apropria: o humano.

O desenvolvimento do produto, por sua vez, leva em conta restritivamente o tema escolhido por Herchcovitch, que tende a ser bem rigoroso na criação. Definido o tema, são escolhidas as cores, os volumes e os tecidos que melhor podem expressar a idéia selecionada. Apesar de contar com mais 3 estilistas na sua marca (maculino, jeanswear e acessórios) tudo precisa passar pelo seu crivo e aquilo que não está de acordo com o tema ou a linguagem deve ser refeito. Apenas um trabalho orientado pela técnica, pela dedicação e pela busca da primazia poderia alavancar com tanta força o nome de um jovem estilista no mundo da moda durante nos anos 90.

Além disso, a apresentação da produção requer um alto poder de síntese do estilista, o que pode ser mais bem alcançado quando sua produção alcança um desenvolvimento do tema bastante maduro. Aqui, a maquiagem, a música, a escolha do casting (bastante anatômica para a marca) são importantes para explicitar a vontade da estação – e com isso conquistar o público, obter sucesso nas vendas e, claro (não somos ingênuos), sobressair-se sobre a concorrência. Hoje, a marca, que no seu primeiro desfile em 1994 chamou 96 looks à passarela, conseguiu resumir a coleção em 23 looks apresentados em 7 minutos durante a última SPFW.

Não é de se impressionar que o desfile seja a peça chave da publicidade de Alexandre. Segundo Rodolfo, 75% da verba de propaganda é destinada à passarela, tamanha a ênfase a esse tipo de apresentação. Segundo Herchcovitch, ainda que tenham sido desenvolvidas novas formas de exibir a coleção (como exposição em cabides, modelos estáticos, reunião dos fashionistas na loja com a coleção), nada pode dizer mais do que um desfile: roupa tem corpo, tem movimento, precisa de desfile! Por favor, alguém avisa isso pra todo mundo que eu concordo absolutamente! Não é apenas importante o desfile, como também é eficaz na divulgação, propagação e convencimento do público, que se vê ali, projetado na modelo que veste, anda e se expressa com a roupa.

A produção do desfile, pelo menos na sua marca, é bastante detalhada. Antes de tudo, seu escritório desenvolve de duas a três coleções simultaneamente; por exemplo, hoje estão finalizando o inverno 2009, começando o verão 2009/2010 e em breve começam as pesquisas para o inverno 2010. Ou seja, trabalho a todo vapor! Concluída a criação é feita a confecção dos modelos que ficam guardados em uma sala, esperando pela patrulha da passarela. O desfile em si é elaborado pelo editor de moda (que escolhe o que vai para a passarela, faz a síntese da coleção) e o stylish (que faz a imagem do desfile: maquiagem, acessórios, música, casting), que podem ser a mesma pessoa também, junto com a equipe de criação. Nesse momento a coleção é apresentada com o tema bastante forte (como as correntes no masculino do verão 2007/08), muitas vezes incompreensível pelo público.

As correntes no verão 2008 de Alexandre

Depois ocorre a produção do lookbook, que contém os looks da coleção fotografados com o casting e é dirigido aos editores e já segue com uma produção menos forte do tema. Por fim, a publicidade para grande público (muito ara na marca) chega bastante diluída, com menos informação de moda, mas com conteúdo dirigido ao tema (por exemplo, a corrente desfilada pode não vender, mas uma estampa de corrente pode ser usada em milhares de camisetas que agradem a milhares de pessoas). Aqui também é utilizado o esqueleto da coleção, que é o mapa do que deve ser produzido: 10 tipos de calça, 5 tipos de short, 12 camisetas, 8 vestidos, por exemplo. Passada a pesquisa, a produção e o desfila é hora do alvo do varejo, que irá atender por fim o público consumidor, do mais fashion ao mais comercial.

Apesar de já estar bastante desenvolvida em relação ao passado nacional, as marcas brasileiras ainda não chegaram ao patamar de empresas de moda, ou seja, essas que estabelecem uma plataforma de comunicação em moda de produtos que vão além do vestuário e que administram todo o processo, da criação à distribuição. Mais uma vez o grande exemplo é a Prada, que cria de lenços, vestidos e costumes até maquiagem e celulares. Esse é o objetivo de Herchovitch na sua marca, que tem hoje sua loja modelo em Tókio, onde cada pavimento dos dois andares atende a um gênero (masculino ou feminino) e cria um ambiente especial para cada coleção.

Perguntas/Respostas:

1. Tendência antecipada/ Não se preocupa tanto com tendências (me lembrou a entrevista com Alber Elbaz, da Lanvin, na Key #10, que depois comento).

2. Música e coleção/ São assuntos parecidos. Ambas são formadoras de opinião, contam com artistas, novidades, estilistas. Os punks, por exemplo, que defendem não de preocuparem com o roupa – e por isso vestem qualquer coisa, até lixo – podem ser uma fonte de inspiração muito vasta.

3. Loja de Tókio e moda brasileira/ Não existe coleção específica para o Japão, tudo é produzido no Brasil, mas há interesse em produzir no oriente. Sobre o timming, a coleção de lá é uma estação atrasada em relação á brasileira. A marca tem interesse em adaptar a modelagem ao biótipo japonês, bem diferente do brasileiro.

4. Paixão pela roupa e necessidade de venda/ É mais difícil criar para a massa do que para uma pessoa. 10% do trabalho de Alexandre é livre, ele cria o que ele quer, para quem ele quiser (olha aí Geanine Marques!), o restante é produzido com preocupação de mercado, afinal, todo mundo precisa ganhar dinheiro! Apesar disso, se sente bem em fazer todos os produtos, tanto uma roupa de passarela quando uma roupa para vender, uma vez que tudo tem origem na sua criação, na sua visão.

5. Experiência com outras marcas e gosto pessoal/ Colaborou com a Ellus em 1994, a Zoomp em 1998 (e em 2007 novamente), a Cori. É imprescindível não esquecer que essas marcas têm uma história que deve ser respeitada e seguida pelo estilista e que tudo o que é criado terá importância no futuro da sua imagem; serve como um desafio e uma oportunidade de crescimento e aprendizado do estilista. Além disso, tem a importância de difundir o nome de Alexandre (exemplo, Ellus por A. H.). Já demais trabalhos com marcas de outras áreas, como Zêlo (cama e banho) e TokStok (casa) recebem atenção de seu escritório mas contam com o know-how das empresas parceiras, diferente dos produtos que o próprio escritório já tem conhecimento de produção, como os tênis. Tudo deve falar a mesma linguagem: quem consome a sua roupa pode ser o mesmo público que consome seus isqueiro, o que cria a identidade da marca.

Ufa, foi isso!

Moda, jornalismo fotografia no Conjunto Nacional

2008-11-11T17:30:00.010-02:00

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Semana passada aconteceu V Semana de Moda e Cultura da Livraria Cultura, coordenada pela professora Dhora Costa (docente da Belas Artes e FMU, consultora de estilo e imagem pessoal) e apoio cultural da SPFW e Cosac Naify, entre outros.

O evento é um dos poucos a trazer informação de moda diretamente dos profissionais da área, com qualidade e organização (a pontualidade foi quase britânica!) e de oferecimento gratuito ao público: basta chegar antes e adornar seu pulso com uma pulseirinha colorida bem extravagante, do jeito que a passarela gosta, e garantir sua entrada.

Não pude assistir a todas, mas vi duas delas. A primeira na sexta feira, com Bob Wolfenson (fotógrafo e artista de moda, com mais de trinta anos de carreira e co-editor da revista S/n – excelente, por sinal), André Lima (estilista há quinze anos praticamente, paraense e talvez por isso bastante influenciado nas suas estampas) e Silvana Holzmeister (com inacreditáveis quarenta e poucos anos, mais de 20 anos de jornalismo e editora-chefe da L’Officiel Brasil – e acredito eu, portava um Christian Louboutin em seus pés!). A palestra foi sobre Moda, jornalismo e fotografia, como era de se esperar tendo em vista a carreira profissional dos palestrantes.

Gisele por Bob Wolfenson no catálogo da SPFW

Por um erro do destino, me enganei com o horário da palestra (eu nunca faço isso!) e acabei perdendo meia hora de apresentação. Por isso, não vou reportar tudo o que foi debatido, pois minha visão seria literalmente parcial; limito-me a concordar com alguns pontos discutidos:

1. A moda vai além do vestir, da aparência pela estética, ultrapassando as barreiras das experiências pessoais, da auto-imagem e nesse sentindo o profissional de moda precisa deter conhecimentos amplos em diversas áreas para produzir um trabalho de qualidade. Silvana relatou sua experiência indispensável como radialista, produtora e apresentadora de televisão, atuação em jornal escrito, primeiramente como jornalista de geral (já ficou detida em presídio por conta de uma rebelião no momento de sua visita para uma matéria, cobriu esporte e entrou no banheiro masculino para entrevistar os jogadores, desavisada que era), trabalhou com jornalismo de política e cultura até descobrir, quase por um acaso, as colunas de moda e escolher dedicar-se a ela.

2. As publicações de moda nacionais são escassas e de qualidade pouco louvável. Geralmente o assunto não se desenrola para além de tendências, produtos, o que vestir na próxima estação, qual o must have do momento, o certo e o errado (mais ultrapassado impossível!), enfim, a camada mais superficial desse vasto mercado. Foi citada a L’Officiel como uma das opções por um material de mais qualidade, co minha aprovação total, visto que a publicação preocupa-se muito mais com a informação de moda do que com enquadrar seu leitor num modelo ou até mesmo dizer ao seu público aquilo que ele já espera ouvir. Como perdi parte da palestra, não ouvi comentários sobre demais publicações, mas fica aqui minha recomendação para a revista KEY, da Erika Palomino, que trata de artes, música, mídia, arquitetura e também de moda.

3. A enorme distância entre a indústria de moda nacional e o exterior. André Lima, principalmente, reclamou da dificuldade de aquisição de tecnologia, da falta de tecidos, materiais, aperfeiçoamento técnico e tecnológico, que faz encarecer o produto e torná-lo muitas vezes bem distante da qualidade internacional. Fica a dica para esse nicho de pesquisa e indústria em grande ascensão e que ainda não teve seus desejos e necessidades satisfeitos.

Basicamente esses foram os pontos mais relevantes da parte que pude assistir. No sábado vi Alexandre Herchcovitch (que postarei em seguida) e no domingo foi dia de Paulo Borges, que não vi por dois motivos: foi a palestra mais esperada da semana e na sexta feira anunciaram que seriam míseros setenta lugares, visto que ocorreria não no tatro Eva Herz, mas na sala de apresentações da Livraria Cultura de Artes, minúscula! Achei uma total falta de coerência dos organizadores do evento e principalmente da Livraria, que perdeu a oportunidade de satisfazer mais clientes e vender alguns livros a mais no domingo para o público da palestra. Meu segundo motivo foi o festival budista que aconteceu no Parque São Jorge e, a convite de uma amiga, fui assistir: lindo! Vale a pena ficar de olho e conferir quando acontecer outro; um exemplo de dedicação e colaboração entre sociedade, algo que tanto nos falta ultimamente.

* Amanhã começa o 16º Festival Mix Brasil em São Paulo, o programação do cinema voltada para a diversidade sexual. Eu já indico Aquarela, que vi na Mostra de Cinema e gostei (apesar de ser bastante narrativo).

My Delirium

2008-11-05T15:28:00.003-02:00

Faz tempo que estou pra postar esse clip da Ladyhawke, "My Delirium". Já tinha falado da música num post, mas não tinha clip ainda. E não é que os astros da constelação de virgem conspiraram para a gravação do single?

Ficou muito parecido com a sensação que tenho quando ouço a música, por isso eu amei! A passagem pra outro plano, o efeito aquarelado, a mala luxo de oncinha e principalmente o final com as explosões e... bom, não vou falar mais nada, experimentem!

Elton John no Brasil!

2008-11-04T17:47:00.004-02:00

Sim, ele vem!

Depois de alguns anos na suspeita (quem se lembra dos banners de Copacabanna em 2006?), a profecia se cumpre: Elthon John, a lenda da música pop, confirmou oficialmente suas apresentações nos dias 17 de janeiro em São Paulo (Anhembi) e logo depois no dia 19 no Rio de Janeiro (Praça da Apoteose) com sua banda na turnê "Rocket Man".

O show conta com os melhores momentos do cantor (ok, estou controlando meu impulso fanático que me diz: e existem piores momentos dele??), como "Rocket Man", "Your Song", "The Bitch is Back", "Don't Let the Sun Go Down on me", "Daniel", "Candle in the Wind" e muitas outras em duas horas de apresentação. Quem já assistiu um concerto do astro do pop conta que os pés doem, as costas doem, tudo dói e o homem não cansa de cantar!

O evento é um presente aos brasileiros que o aguardam desde sua visita em 1995 com "Made in England", ainda que desta vez o cantor não traga o esperado espetáculo "The Red Piano", em que o cantor se apresenta tocando no instrumento vermelho elaborado por David La Chapelle. Outro agrado ao público é a abertura que ficará por conta de James Blunt, uma das maiores revelações da música inglesa recente. Lenços não devem faltar aos que pretendem serem seduzidos pela maratona musical.

Onde: São Paulo/Anhembi; Rio de Janeiro/Praça da Apoteose.
Quando: Sábado 17.01 (SP) e segunda 19.01 (RJ); James Blunt a partir das 20h e Elton John 22h.
Quanto: Pista premium R$ 550,00 (5 mil tickets) e pista normal R$ 250,00 (25 mil tickets em SP e 30 mil no RJ).
Como comprar: A partir de 08.11 em SP e 09.11 no RJ pelo site Ingresso.com (provável cobrança de taxa de administração). Opção para a bilheteria do Estádio do Pacaembu (r. Prof. Passalaqua, s/ n°) e do Maracanazinho (r. Prof. Eurico Rabelo, s/ n°, próximo Portão 20).

...

* Uma dica de quem acabou de perder seu HD inteiro: gravem CDs e DVDs de tudo, principalmente da sua pasta Música! (sim, eu perdi todas as minhas dezenas de gigas e com elas todas as minhas referências musicais... mas estou recompondo com meus superdownloads!).

*Os comentários sobre os filmes da Mostra não vão faltar! Só estava sem a mínima paciência de fazer isso até hoje, afinal, eu mereço um descanso depois dessas semanas turbulentas.

Bienal exclusiva

2008-10-25T18:26:00.007-02:00

O mundo está na Mostra de Cinema! Eu ando por aí e vejo as pessoas alvejadas pelas sacolinhas da ABMIC (Associação Brasileira da Mostra Internacional de Cinema), os jornais comentando. O problema é: eu não estou! E como já fiquei por fora de tudo (só vi um mísero filme! excelente, mas só um - Horas de Verão), decidi me dedicar ao que ainda virá a ficar reclamando da película já passada.

A 28ª Bienal de Arte de São Paulo começa nesse final de semana e segue até o dia 06 de dezembro, dessa vez com quase um terço de artistas em números comparados aos do ano passado. Dizem ser resultado da crise, mas, mesmo sem qualquer conhecimento de causa, vou dar o meu palpite: não é! Na última edição o evento contou com 120 expositores, foi o verdadeiro samba do criolo doido (é uma expressão popular, sem preconceito, por favor!), um erro de quantidade e falsa popularização da arte em detrimento da qualidade e do conteúdo. Além disso, a crise econômica "como ela é" instaurou-se nas últimas semanas apenas, quiçá nos últimos meses; apenas leigos e ingênuos selvagens acreditariam que se monta um evento dessas proporções e complexidade do dia pra noite. Os efeitos drásticos da crise serão vistos nos próximos meses, no início de 2009, e não agora. Arrisco-me totalmente em dizer que a organização da Bienal deve ter colocado a cabeça no lugar e percebido que para se fazer arte não precisa chamar o estádio do Morumbi para expor. Muito pelo contrário.

Se nas últimas edições a exposição de arte vem ganhando relevos populaves, com entrada gratuita, oportunidade de novos artistas participarem e interatividade com o público, a democracia ainda não atingiu um dos pontos mais altos do evento: a abertuta. O domingo 25 é reservado para convidados. Bradarão os pacifistas que é necessário dar preferência para que a imprensa a exposição com antecedência para que no dia seguinte logo cedo os jornais estejam recheados de dicas, análises, retrospectivas. Outros, de que os artistas de renome tem o merecimento de conferir as instalações com calma e tranquilidade, como um reconhecimento de seu mérito e portanto isso seria um benefício legítimo.

Discordo. O que impede jornalistas e artistas de conferirem todas as peças juntamente com o público, descobrir a arte em olhares concomitantes? Se a interação do público prejudica a percepção artística, a documentação da informação, a discussão dos temas, está errada então a organização do evento e não o passe livre popular. Um evento que traz "o vazio" como peça principal desta edição peca ao esvaziar o prédio para uns e não para outros, oferecer a experiência de baixa demografia a poucos escolhidos e pretender contentar os demais apenas com seu discurso popular.

A explicação para tais privilégios é, se não apenas, primordialmente esta: o glamour. Sim, oitenta anos após a semana de 1922, ainda que tenhamos nos despregado da rigidez formal, do apuro preciso da técnica, do preciosismo da arte produzida a partir de poucos, ainda não nos desgarramos da arte produzida para poucos, da arte como luxo, objeto de ostentação, inatingível ao conhecimento raso e só disponível aos espíritos mais elevados - e ricos. E assim vamos abrindo as portas primeiramente a eles, os conhecedores do lirismo, os preparados para o mundo, os glamourosos detentores da erudição artística.

Na data em que os modernistas causaram furor no Teatro Municipal de São Paulo, nada foi diferente. Registros históricos denunciam que o maior congestionamento de carros da cidade occoreu justamente naqueles dias: toda a elite paulistana, a burguesia que ansiava pelos ares europeus, estava lá, bem recebida com o devido glamour. Não nos iludimos mais com as vanguardas européias hoje, nem mesmo com a "audácia" dos modernistas - sem prejuízo de talentos e qualidade, sabemos hoje que a antropofagia muitas vezes não passou de uma deglutição abrasileirada das grandes mentes que perambulavam por Paris. Os jovens ousados da época eram, em sua maioria, descendentes de poderosas famílias paulistanas e passavam temporadas alongadas e proveitosas na Europa.

Palmas aos 22! Palmas à revolução artística, mesmo que não tão revoltosa, mas possível à época e ao contexto fechado e burguês que tínhamos. Se naquela longingua década a afronta necessária era indagar a arte - o que fazemos?, com certeza a crítica que deve se impor hoje é indagar o público - a quem se destina? Ainda que seja apenas um dia a dedicação exclusiva a convidados, é pelas veias artísticas que aprendemos a importância do significado. O que resta não é a desimportância da fugacidade de um dia, mas o significado da exclusividade por um dia. É por este tempo que as portas da Bienal, obra preciosa de Niemeyer, abre-se aos poucos escolhidos - uma afronta ao seu idealizador comunista centenário, à nossa comunidade artística, ao nosso povo eclético e ao nosso tempo.

(prontofalei)

***

(um pouco mais de espinhos)

Consolação.

Esperava flores e dedicatórias, elegias e velas.

Mas em um encontrei o diverso, terra seca de espinhos,

terra seca e espinhos.

Nada que elevasse as almas ou sacralizasse as memórias,

mas a aridez do sentimento, as lanças de morte

suscitaram em mim a vida que perambulava pelos túmulos,

a minha.

Uma pressãozinha no peito denunciando a alegria melancólica

de me sentir ainda vivo. Ainda.

Eco-friendly

2008-10-23T18:36:00.007-02:00

Gente, calor!

O clima anda absurdamente louco, durante uma semana a gente pode usar roupas de todas as estações e quem reclama é o nosso corpo (principalmente no final de semana, né?). Fato é que o meio ambiente está sendo alvo de emissões de gases, devastação, efeito estufa, emissão de radiação, poluentes tóxicos, comida mal feita, roupa mal costurada, produtos chineses, enfim, um monte de coisa ruim!

Preocupados com os efeitos que nós, homeotermos que somos, devemos sentir ao longo dos anos que se seguirão, o Greenpeace adotou um programa de avaliação das piores e melhores empresas em preservação do meio ambiente. A avaliação é feita segundo alguns critérios de pontuação, que incluem reciclagem, diminuição de produtos tóxicos nos produtos e uso de novas energias.

O ranking tem benefícios para os dois lados: as empresas podem tomar consciência de sua posição e procurar progredir na posição pelo selo verde; os consumidores podem exigir das empresas uma postura eco-friendly! E óbvio, o meio mais eficaz de se fazer isso é selecionando o que compramos.

Na sua nona edição, divulgada em setembro, a classificação apontou a Nokia em primeiro lugar no Guia dos Eletrônicos Verdes, reconquistando o posto já ocupado em 2007. Samsung, Siemens e Sony acompanharam a lider. Já companhias como Nintendo, Microfoft, Sharp e Motorola ficaram nas últimas posições.

Em tempos de cabeça quente, literalmente, fica a dica para um consumo consciente. É importante lembrar também que, geralmente, empresas preocupadas com outras esferas que não apenas a econômica imediatista dedicam-se a projetos sociais e pró-desenvolvimento limpo com maior freqüência. Prova disso é a própria Nokia, que inaugurou recentemente sua primeira Nokia Store em São Paulo (Oscar Freire, 849), e está oferecendo à cidade paulistana um presente segundo a escolha popular.

Até o dia 31 de novembro o público pode escolher entre o Connect USP, que traz uma rede wi-fi gratuita em todo campus da Cidade Universitária, o Connect Book, que disponibiliza obras de literatura gratuitamente para download em mp3, e o Connect Art que promove um tour guiado pelo celular em um importante museu de São Paulo. O site da loja apresenta informações mais completas sobre cada proposta e informa como participar. Os votantes ainda podem concorrer a um aparelho Nokia E 71 (um desses ultramodernos celularescomputadores).

Bairrista que sou, claro que votei na USP! Na verdade, acho que o presente mais legal, abrangente e permanente da promoção, mas aí cada um pode escolher o que quiser!

Opa, vai chover!

Festival da Juventude na Mostra de Cinema

2008-10-20T15:52:00.006-02:00

A Mostra Internacional de Cinema de São Paulo continua com seu programa de incentivo ao cinema aos jovens. Pelo que me recordo, este é o terceiro ano em que o Festival da Juventude oferece a exibição de alguns títulos selecionados para o evento de cinema aos jovens do ensino médio sem cobrança de qualquer valor. Isso mesmo: cinema gratuito!

As exibições que antes ocorriam apenas no Cinebombril, agora também se passam no Cine Olido, um dos primeiros cinemas de São Paulo, na época muito luxuoso, e que hoje integra a Galeria Olido, assumida pela Prefeitura Municipal para promoção de arte e cultura. As sessões tem horários fixos: 10 e 14h, todos os dias, inclusive finais de semana.

Uma ótima opção para economizar alguns trocadinhos, principalmente para aqueles que se dedicam inteiramente à Mostra e fazem roteiros com mais de 10 filmes (eu!). Acontece que, apesar de existir, o programa não é divulgado pelas escolas! Por isso, as sessões são todas vazias, o que permite aos funcionários liberarem a entrada de não estudantes - baste ser jovem, ou idoso... ou ir com uma cara boa e dar um sorriso pra eles!

Selecionei alguns filmes que pretendo conferir. Aproveitem, "é de grátis"! kkk

...

Sonata de Tokio. Japão, Holanda, Hong Kong (Kiyoshi Kurosawa).
21.10 - 14h - Cinebombril 2
O retrato de uma família japonesa contemporânea, aparentemente comum. Visto do lado de fora, tudo é normal como sempre foi. No entanto, o pai repentinamente perde o emprego e esconde o fato da família; o filho mais velho, que freqüenta a faculdade, raramente aparece em casa; o filho mais jovem faz aulas de piano sem contar nada aos pais; e a mãe, que lá no fundo sabe que seu papel é manter a família unida, não tem ânimo para fazê-lo. De alguma maneira, uma ruptura aconteceu nessa família e vai, silenciosa e rapidamente, desintegrá-la.

Love Life. Israel, Alemanha (Maria Schrader).
23.10 - 10h - Conebombril 1
Atualmente, Jara tem tudo: seu casamento é feliz, ela tem excelentes perspectivas de uma carreira universitária, vive num bom apartamento e pode contar com sua família que, apesar de algumas dificuldades, consegue se manter unida. Ainda assim, quando conhece Arie, um homem mais velho, amigo de seu pai, seu mundo perfeito desaba, pois ela sucumbe ao poder de atração fascinante, erótico e contraditório dele. Curiosa e sedenta de vida, Jara atira-se no redemoinho de uma aventura obscena, cujas lágrimas derrubam todas as estruturas construídas até então. No processo, ela não apenas percebe que seus pais vêm guardando um segredo do qual Arie é a chave, mas também que nenhum amor e nenhum homem por si só podem determinar sua vida.

Sneakers - Entrando de sola na cultura urbana. Brasil (Edson Soares)
27.10 - 14h - Cinebombril 2
A explosão das séries limitadas e releituras de modelos antigos de tênis e a mudança no status do calçado, que passou a ser visto por muitos como peça de luxo ou mesmo plataforma artística.
Recomentado pela Folha de S Paulo como circuito de filmes fashion: "O documentário do brasileiro Edson Soares investiga o mundo dos colecionadores de tênis e fala também do crescimento desse setor na indústria da moda internacional."

Patti Smith: Sonho de Vida. EUA (Steven Sebring)
28.10 - 14h - Cinebombril 2
Uma crônica vital da história do rock, tão ousada e individual como a própria Patti Smith, música lendária, artista e poeta conhecida como a madrinha do punk. Patti surgiu em 1970, galvanizando a cena musical com seu estilo único de ódio poético e de insolência marcantes. O documentário apresenta esta artista multitalentosa, carismática e extremamente reservada em 11 anos de história, através de depoimentos, performances, letras, entrevistas, pinturas, e fotografias. Patti, que narra o filme, luta com os muitos paradoxos da natureza humana enquanto despeja todo o rock’n’roll, a crueza e a coragem pelas quais é conhecida.

Chevolution. EUA (Trisha Ziff e Luis Lopez)
29.10 - 14h - Cinebombril 2
Em 1960, o fotógrafo cubano Alberto “Korda” Díaz capturou uma imagem de Ernesto “Che” Guevara durante uma missa fúnebre. A história conspirou para que este retrato explodisse na cena mundial em 1968 na Europa e na América Latina, quando se tornou um símbolo internacional de protesto e rebelião. Na última década, com o advento da internet, esta imagem mais uma vez viajou pelo globo das formas mais variadas. Como protesto ou usada para fins comerciais, ela é constantemente transformada e reinventada, e é considerada a imagem mais reproduzida da história da Fotografia. Chevolution investiga como este retrato, com seu olhar enigmático, virou um símbolo de inúmeros anseios por mudança. Ele mostra como a foto de Che viajou do estúdio fotográfico de Korda em Havana para as ruas da Europa e do mundo.

Leite. Turquia, Alemanha, França (Semith Kaplanoglu)
30.10 - 10h - Cine Olido
Recentemente formado na faculdade, Yusuf está incerto sobre o seu futuro na pequena cidade onde vive. Escrever poesia é sua grande paixão e alguns de seus poemas são publicados em obscuros jornais literários. Mas por enquanto ele continua trabalhando na leiteria de sua viúva mãe, Zehra. Ainda jovem e bonita, ela centra sua atenção apenas no filho, mas está prestes a começar uma relação com o chefe da estação de trem. O affair da mãe, somado ao fato de ter sido considerado inapto para o serviço militar, faz Yusuf questionar sua masculinidade. O jovem conseguirá lidar com as mudanças em sua pacífica existência? Poderá sobreviver da poesia e do trabalho ao lado de sua mãe ou deverá se mudar para a cidade grande e trabalhar em uma das muitas fábricas que ameaçam a paisagem intocada?

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I R R E T O C Á V E L

por vezes bastam os olhares

para se sentir completo

repleto

da mágica do mundo

32ª Mostra de Cinema - Filmes

2008-10-18T14:25:00.004-03:00

Ontem teve início a 32ª Mostra Interncional de Cinema de São Paulo, que se estenderá até 30 de novembro. Muito tempo? Pelo contrário. Com cerca de 450 filmes selecionados, a exibição quase totalmente concentrada nos períodos da tarde e noite e avalanches de cinéfilos (principalmente nos finais de semana - se puder, evite) o evento toma proporções gigantes e aceleradas.

Todo ano eu prometo para mim mesmo que não vou me desesperar, que verei o que puder, que não vou sair nenhum dia corrende desesperado de casa... mas todo ano eu faço as mesmas loucuras! Nesse final de semana fico em casa, pois a responsabilidade me chama, mas em breve, lá estarei com o catálogo em uma mão, o guia em outra, ingressos na bolsa e os pés que só descansam durante os filmes.

Selecionei apenas alguns filmes por enquanto e alguns deles coloco aqui já - deixei de lado os que têm estréia prevista ou são reexibições (claro que eu quero ver, mas não dá tempo!). Os demais, ficam para um outro dia, com mais tempo. O primeiro a seguir eu vi ontem, é lindo! Até veria de novo, se tantos outros filmes não estivessem gritando pelo meu nome: venha, venha, venha me ver!

Confiram:

Horas de Verão. França (Olivier Assayas, com Juliette Binoche)
As distintas trajetórias de dois irmãos e uma irmã de quarenta e poucos anos se chocam quando sua mãe — que preservava a obra de seu tio, o excepcional pintor do século XIX Paul Berthier —, morre repentinamente. Os filhos são levados ao confronto de suas diferenças. Adrienne, uma bem sucedida designer em Nova York; Frédéric, economista e professor universitário em Paris; e Jérémie, um dinâmico empresário que vive na China, são apresentados às texturas e lembranças do final da infância, às memórias partilhadas, criando uma visão única do futuro.

Um Conto de Natal. França (Arnaud Desplechin, com Catherine Deneuve)
Abel e Juno têm dois filhos, Joseph e Elizabeth. Vítima de uma rara doença genética, Joseph tem como única esperança conseguir um transplante de medula. Mas como seus pais e a irmã são incompatíveis, o casal resolve conceber um terceiro filho, na esperança que ele possa salvar o irmão. Mas o pequeno Henri também é incompatível e Joseph morre aos sete anos de idade. A família Vuillard nunca se recuperou da perda. Os anos se passam e o relacionamento entre eles está mais difícil do que nunca. Particularmente, o de Elizabeth, uma mãe de família autoritária, com o cínico Henry, que divide o seu tempo entre mulheres e bebidas. Após uma violenta discussão, Elizabeth proíbe seu imprestável irmão de se aproximar de seu filho, Paul, um adolescente atormentado por sérios problemas mentais.

A Fronteira da Alvorada. França (Philippe Garrel, com Luis Garrel)
Carole é uma solitária estrela de cinema. Seu marido trabalha em Hollywood e a rejeita. Surge um fotógrafo, François, e os dois se tornam amantes. Eles começam a se encontrar sempre no hotel onde François realiza as suas sessões de fotos e se encontram no apartamento de Carole de vez em quando.

Mais Tarde Você Entenderá. França (Amos Gatai, com Keanne Moreau)
Rivka nunca contou a seu filho Victor, um advogado bem-sucedido, sobre a deportação dos pais dela, judeus russos que foram perseguidos na época da Segunda Guerra. Por mais que pergunte, ele não consegue respostas diretas de sua mãe idosa. Batizados na religião católica como o pai, Victor e sua irmã Tania nada sabem sobre o passado de guerra da mãe. Tentando juntar os pedaços perdidos da história de sua família, Victor viaja com sua esposa e filhos para o minúsculo vilarejo onde seus avós foram obrigados a se esconder durante a guerra.

24 City. China (Jia Zhang-ke)
Chengdu, dias atuais. O estado possui 420 fábricas que virão abaixo para dar lugar a um complexo de apartamentos de luxo chamado 24 City. Três gerações, oito personagens: velhos operários, executivos e yuppies da fábrica e suas histórias se fundindo à história da China.

Dúvida, identidade e moda

2008-10-16T16:11:00.006-03:00

Meu computador voltou ao normal! Agora ele abre todos os meus arquivos, roda tudo bonitinho... só não aceita instalar novos programas, mas meu irmão gênio criou uma artimanha: instalar pela rede! Esses e outros truques podem ser encontrados em breve em "Como enganar seu computador", de meu irmão Tadeu, que será lançado em conjunto com "10 passos para driblar o Word usando sua impressora", de Mari Bleker. (é brincadeira, viu? mas se quiserem, eu posso vender!)

O motivo da minha alegria é o retorno dos meus textos!! Agora eu posso acessar tudo e colocar aqui, prontinho! Ebaa! Como havia discutido recentemente o tema seguinte, decidi por publicar um texto que trata da dúvida, da busca pelo encontro com seu íntimo e da expressão da individualidade proporcionada pela arte da moda. O texto foi produzido para a introdução de um trabalho de graduação, e portanto não discute o assunto com intuito de esvaziar o tema, mas de apenas começar a investigação.

Ainda conta com uma pequena poesia da talentosíssima Elisa, de quem muito me orgulho de ser amigo. Espero que gostem!

...

No sol o povo quer chuva
No frio o povo quer calor
Na janta a gente quer regime
Na falta a gente quer comida
Na vida a gente quer morte
No sono a gente quer amor

Elisa Andrade Buzzo

Possibilidades, incertezas, escapismo, busca de identidade; um sentimento de insatisfação assola a sociedade moderna, industrialista e por isso multiplicadora de opções, fetichista mercadológica a (sobre)viver abandonada na maré da sustentabilidade do sistema, do establishment. A alta rotatividade das idéias, valores e conceitos sem qualquer liame humano provoca a alienação das pessoas num processo em que todos os indivíduos tornam-se descartáveis, voláteis numa realidade seca, perdidos por estarem idiossincraticamente vazios. É esse o terreno perfeitamente fértil para o fenômeno controverso da dúvida.

Vieses mil são os que encaram a dúvida. De Arthur Schopenhauer depreende-se que o mundo não passa de uma representação (percepção individual) e por isso não chegamos jamais à coisa-em-si, ao absoluto; já a psiquê corresponde ao que há de real (condizente com a vontade), diferenciando-se do racional, uma ilusão aparente. Sendo a vontade desprovida de finalidades, o indivíduo é levado à dor e, uma das vias pelas quais a dissiparia é a artística. Na contemplação artística a pessoa reconheceria e dominaria suas vontades. Logo, num mundo regido pela dúvida do que é o mundo e pelo desencontro do indivídio consigo mesmo, a arte seria a expressão libertadora.

Por outro lado, a dúvida pode vestir-se do manto do disfarce, transformar o “não sofrer por não saber” no “não querer saber para não sofrer”, transmutar a causalidade em finalidade. Cinematograficamente, na recente produção paraguaia “Hamaca Paraguaya”, um casal idoso utiliza a dúvida de não saber o destino tomado pelo seu filho como véu que recobre a sua morte na guerra e oferece aos senis a continuidade da vida pelo desconhecimento; eis o benefício da dúvida.

Aqui se toma a interpretação de que a dúvida expressa verdadeiramente o labirinto no qual vive o ser humano, agravado pela modernidade “coisificadora”. O esclarecimento traz a maturidade e somente através dela podemos encarar o fato de vivermos nesse mundo em que contos de fadas não são reais, não se materializam. Ao lado disso, há tanto que desejamos fazer, possibilidades, opções e sonhos a seguirmos que se instalam situações extremamente conflitivas, capazes de nos destacar da nossa identidade por nos distanciarmos da intimidade, da nossa intimidade conosco mesmos e com as outras pessoas.

Nessa seara, seria loucura pensar em criar uma intimidade com a roupa? A situação da dúvida afasta a possibilidade de desenvolvermos intimidade com algo, uma vez que nada é escolhido, nada nos define completamente, mas através do trabalho artístico (e aqui se tem a inspiração em Schopenhauer) poderíamos criar coisas representativas de nós mesmos - em meio a tanta realidade, existe o mundo das artes, sensível para captar o fato de cada pessoa ser “um pedaço de arte ambulante”, carente de ser decifrada por nós que tantas vezes transitamos desapercebidamente entre elas.

Moda é arte pura. É necessário atentar para que a roupa é uma das únicas formas de comunicação entre pessoas na rua e dedicar atenção a isso é essencial para decodificar seus sentimentos, suas personalidades. O que se veste pode transmitir a essência de cada indivíduo, fornecer sua identidade se baseado na intimidade de cada um; pertencer a esse entendimento é ser capaz de criar, utopicamente, até mesmo uma roupa fixa - reveladora do que há de intrínseco a cada ser - possivelmente mostrar para o mundo “a moça do vestido vermelho”, “o senhor de sapato amarelo” que existe em cada um exclusivamente, e acabaríamos com o mito da roupa de domingo. E exporíamos o esclarecimento de nós mesmos.

Bibliografia:

BUZZO, Elisa Andrade. “Cochilo”, vol. 1, edição independente, p. 6

ANDRADE. Fernando Teixeira de. Coleção Objetivo 2005, ed. Sol, p. 170

MARX, Karl. "A mercadoria: os fundamentos da produção da sociedade e do seu conhecimento". In: Marx, Karl. O Capital. Livro I, vol. 1. Trad. Reginaldo Sant'Anna. 3ª ed. Rio de Janeiro, Civilização Brasileira, 1975 [orig. al. 1867], p. 41-93.

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* A 32ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo começa amanhã! Uni-vos!

Remasterizados

2008-10-15T02:29:00.011-03:00

Tão logo entrei na sala do psicólogo, ele me indagou: por que não?

Como tarefa inadiável, revirei os textos antigos que consegui, as fotos, tentei ver o material com olhos mais distantes, céticos e descobrir alguma coisa que valesse a pena. Essa minha mania de memorizar finalmente valeu de alguma coisa: relembrar os erros que não havia conseguido solucionar; agora eles parecem bem mais simples- alguns já resolvidos inclusive...

Se o psicólogo não existe (pelo menos, não em uma sala, com horário marcado e boleto de pagamento), o resultado da garimpagem por sua vez pode ser comprovado ao longo das postagens, sempre após o texto principal.

Trata-se de uma produção pessoal despretenciosa, lúdica ou intimista, feita ao longo de 2006 e 2007 e que agora divido com mais pessoas. Quem já conhece, faz cara de surpresa pra não criar ciúmes nos outros, ok?

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Tinha sido um dos reis magos na encenação do presépio.

Quando acabaram todas as festividades da formatura da pré-escola,

voltei para casa, sentei e chorei.

Iria demorar para me formar de novo.

Tenho 20 anos.

Ainda lembro do gosto salgado das lágrimas.

Divirto-me com a lembrança.

Ongoing

2008-10-14T17:06:00.016-03:00

Era de revolução doméstica dos eletrônicos. Meu computador travou, foi concertado, travou, foi formatado, travou, foi formatado novamente... isso tudo em três dias. Agora não consigo acessar meus textos de Word, ou seja, estou sem post! Pesquisinhas, referências, tudo travado dentro de um HD que se diz indisponível.

Como não vou refazer tudo de novo (certeza que depois eu iria abrir os arquivos e encontrar alguma coisa que faltou), tratemos de assuntinhos aleatórios.

...

O Metropolitan Museum de Nova York disponibilizou recentemente em catálogo eletrônico todo o seu arquivo do Costume Institute – ou seja, TODAS as roupas. Seria pouco se não fosse um dos maiores museus do mundo a se dedicar à moda.

Pelo site é possível acessar as peças por busca de palavras e os resultados incluem fotos e informações de referência (origem, data, nome do doador – adoro ficar tentando descobrir quem são os doadores!).

Lá, encontrei minha nova paixão: um bolero à la tourada de Balenciaga, the perfect em modelagem, corte e costura. Alguém produz mais, por favor??

Bolero Balenciaga, F/W 1946/47. Bale!

Assunto dica de Nath.

...

Meu celular também decidiu dar um cano em mim e desconfigurar toda a biblioteca de música. Daí que não consigo reconfigurar, pois o programa que comanda o celular por computador não quer ser instalado no meu Windows novo! O maior problema de todos é: algumas músicas sumiram e não consigo colocar novas!

Por enquanto, estou perdendo de ouvir isso aqui pelas ruas:

Ladyhawek. Embalou o desfile da Chanel da temporada do verão 2009 de Paris com “Paris is burning”. Adoro o desfile, o clip e a música! Mas minha paixãozinha mesmo é “My Delirium” – o nome diz sobre a sensação que tenho.

Regina Spektor. Na minha ignorância musical, pra mim ela é a Marisa Monte junto com a Bjork. Uma música boa, voz boa, super biográficas (seja verídico ou não, entenderam?), clipes que nos dizem: você também não imagina isso?

As coisas que deixamos.

2008-10-13T16:23:00.008-03:00

Quando eu era criança, queria falar inglês. Pensava que essa era a língua dos heróis, dos agentes secretos, dos fabricantes de armas russas. Meu irmão já falava o idioma deles – digo, o idioma legítimo. Isso porque eu também desenvolvi tal habilidade desde quando descobri que era preciso apenas falar as palavras com sons quebrados, mexer a língua para outro lado (o oposto ou então para cima) e, acima de tudo, que fosse incompreensível aos outros. Foi assim que entrei para a Liga da Justiça. Autêntico.

"Quando eu quescer, vo se o homem alanha. Só quando quescer. Mas tá demolando, demolando..."

Sempre fui um grande cineasta. Eu e meu primo, um ano mais velho, dirigíamos produções de fábulas e ação; mais tarde, dissolvemos a sociedade devido ao seu gosto recente e peculiar pelos filmes de terror, inspiração dos filmes trash vespertinos da Bandeirantes. Tomates assassinos, O Cérebro e Freddy Krueger e Mojica bastaram para revelar em mim atitudes de humor sádico, incompatíveis com a sobriedade do cinema das profundezas. Prossegui solitário, explorei epopéias, dramas e musicais. Quando cheguei ao romance de amor, fiz 10 anos.

"Di, você quer tirar foto do que?" - "Ah... desse pau!"

Nas caixas customizadas acomodadas cuidadosamente ao lado da cama ficam os álbuns da família dela. O papel fotográfico está impresso com imagens dos aniversários, das festas à fantasia, da decoração antiga da sala, os sorrisos eternos nos rostinhos pequenos. Também está impresso de sonhos, jornadas intergalácticas, futuro hipotético de judocas olímpicos. Lá, acondicionadas, estão as histórias ingênuas e brilhantes. Seu presente resultou luminoso. Meu presente foi conhecer suas marcas de giz de cera.

"Eu quero um suco de manga. Sabe, manga tem fíbalas"

Tom da estação: marrom glacê.

2008-10-09T01:47:00.007-03:00

Nunca dei valor ao marrom glacê. Quando criança, conheci o doce vindo das latas de supermercado, o que me parecia uma sandice: como podem fazer um doce de goiabada marrom? Hoje me divirto tanto com minha ingenuidade dos ingredientes quanto ao menosprezo que dei à receita por anos.

Minha atenção para este doce foi despertada recentemente quando uma pessoa bastante entendida de culinária e de bom gosto contou-me orgulhosamente: fiz marrom glacê de sobremesa! Na mesma hora me veio uma lata de zinco, um abridor na mão e uma faca na outra cortando a guloseima macerada. Segundos depois, me lembrei que existia realmente um doce original com o nome, o qual nunca me atraiu – tinha o pensamento simplista: se a simplificação é sem graça, o original também deve ser.

Comovido pela minha própria ignorância, empenhei-me um pouco à pesquisa e descobri que a especiaria tem origem italiana e remonta ao Império Romano! Como tenho tendência a gostar das tradições (e das inovações também, nesse gosto bipolar) e principalmente das de origem italiana (com licença, os melhores, rá!), me joguei ainda mais na investigação! A sobremesa tem como base a castanha européia; as melhores e maiores são fervidas em água, regadas com xarope de açúcar e depois embrulhadas separadamente em papel alumínio (fica parecendo aquelas barrinhas de chocolate amargo da Kopenhagen, sabe?). Outras apresentações do doce são em calda, licor, macerado, creme, conserva e o que mais a inventividade possa criar.

Castanhas portuguesas, a base do marrom glacê

A cidadania do marrom glacê, no entanto, é o que mais me chamou atenção. Haveria de se chamar marrone candito não fosse a adoção da receita pelos confeiteiros franceses da corte de Luis XIV. Assim, Versalhes rebatizou a nova sobremesa e irradiou a mode française. O puro luxo.

Com Luís XIV o doce virou mania. Aqui, versão espanhola, da Cuervas

Até dizem os entendidos que o sabor é um dos mais especiais do mundo devido à sua delicadeza. Bom, ainda não experimentei o doce por que ainda não deu tempo – só seu eu aparecer de madrugada no Paris 6, com meias e chinelos no pé ainda, pedindo por uma concentração de calorias como essa! – mas me comprometo a me dedicar a esta missão que em breve será relatada. Talvez eu até faça o papel de prendado, compre as castanhas portuguesas no Mercado Municipal e siga os passos da receita de Olivier Anquier:

Ingredientes:

• 1 ½ kg de castanhas portuguesas
• 500 g de açúcar
• 250 ml de água
• 1 colher de sopa de whisky
• 1 colher (chá) de essência de baunilha

Prepare assim:

• Coloque as castanhas para cozinhar na panela de pressão;
• Após a panela pegar pressão, deixe cozinhar por mais 30 minutos;
• Depois de cozidas, descasque as castanhas e passe-as pela peneira ou pelo multiprocessador e reserve;
• Em uma panela, coloque a água, o açúcar, o whisky e a baunilha;
• Leve ao fogo e quando a calda estiver bem dissolvida, acrescente a massa da castanha, sem parar de mexer para não empelotar;
• Quando estiver desgrudando do fundo da panela, tire do fogo;
• Coloque em uma vasilha para esfriar e sirva.

* Ministério dos Vícios adverte: nada substituirá o chocolate.

* Ah, e o que isso tem a ver com o blog? Então, eu gostei! E também me faz lembrar o desfile da Chanel em Paris, com todos aqueles looks elegantes e refinados, bem à origem da marca. Pensei num grupo de jovens parisienses bem nascidos e bem vestidos pour Lagerfeld se divertindo pelos bistrôs e pâtisseries franceses comendo marrom glacê com a pontinha dos dedos!

Alons nous, manger du marron glacé! Não parece? (Chanel, SS09)

Uma África a descobrir.

2008-10-07T18:25:00.014-03:00

Alguma onda africana está arrebatando o mundo. Pelo menos no que tange ao visual e estético, o continente está tendo um momento de exploração benéfica, depois de tantos anos de dominação política e econômica pela Europa.

Se por um lado o Novíssimo Mundo só se viu independente após o período de descolonização de 1960-1990, impulsionado pelos interesses dos EUA e URSS em esvaziar do poder da ONU as potência colonialistas França e Inglaterra, por outro, o berço da humanidade sempre teve uma cultura e um povo intensamente forte. Os traços que demarcam as diferenças entre as diversas nações são inúmeros; no entanto, é possível traçar semelhanças: força, vida, cor e muita luta são comumente relacionadas ao território de predominância negra.

Talvez sejam essas as características que estão atraindo tantos olhares recentemente: J. R. Duran acaba de lançar um livro de fotografias batizado “Cadernos Etíopes" (Cosac Naify, 192 páginas, 84 ilustrações, R$65,00), John Galliano para Dior e Marc Jacobs para Louis Vuitton mostraram por esses dias uma inspiração africana nos desfiles das marcas em Paris.

Eu, que desejei a exploração do tema há cerca de três meses (pena que ainda não tinha o blog, senão podia pedir direitos autorais das idéias agora!), orgulhosamente comemoro a imersão. Vamos aos poucos, com cuidado para não tropeçar na tromba de um elefante aqui, na pata de um leão acolá ou, o que é muito pior, ser atacado pela histeria cômica de um grupo de hienas (eu sei que não existe apenas savana por lá, but it’s just a joke).

Mistérios inumeráveis ainda rondam a África, assim como a história de J. R. Duran. Espanhol nascido nos arredores de Barcelona em 1952, chegou ao Brasil na década de 70 e, em que pese sua timidez e pouca capacidade de sociabilidade, em pouco tempo tornou-se um dos maiores ícones da fotografia no mundo(clique e confira no final da nova página um excelente texto do caderno Aliás do Estadão). Sua técnica apurada combinada com uma visão ultra sensível da sensualidade desvendaram sobre o sol duro da Etiópia os contornos da população de tez escura, hábitos centenários e sentimentos desabrochados como se assim compensassem a escassez de flores na vegetação típica.

Em ordem: integrantes da tribo karo, mursi e hamer pelas lentes de Duran

Não escondo que num primeiro momento fiquei decepcionado com o livro: fotos em preto e branco. Queria as cores, a cromoterapia quente, a sensação por completo de estar naquelas tribos! Vem Duran e me desaponta com um ensaio todo em P&B, como diriam os entendidos no assunto. Aos poucos, fui percebendo as nuances, o retrato, a confusão da paisagem com os nativos, o recorte contrastante do sol sobre as peles secas apesar de resistentes. Encantei-me (ainda mais com a crítica de Juan Esteves). Agora acredito que os olhos, na África, mudam de cor: vemos com efeito dicromático.

Os elementos étnicos perspassam os usos e costumes desses povos e invadem a vestimenta, as padronagens, os acessórios. É aí que chegamos a Paris. O estreito relacionamento da França com as ex-colônias (não sei mais regras ortográficas depois da mudança! Onde enfio o hífen? Respostas para chefedoexecutivoignorante@analfabetismo.com.br) vai além das notícias de conflitos com os argelinos. No país do fois gras o tema dos trópicos é tão recorrente que Marc Jacobs, ao comentar seu último desfile para LV, desconversa que “Não é África, não é lugar nenhum. É completamente Paris”.

Detalhes das peças do último desfile da LV em Paris

O colorido das roupas, as estampas orgânicas e os elementos geométricos característicos conferem à coleção uma nova investigação sobre o luxo (fotos tiradas daqui). Há quem também enxergue ali um paradigma: luxo vindo da África? Não seria essa atitude apenas uma nova exploração? Uma vez que retira-se de um continente a criatividade com o intuito de uma criação, da especulação do mercado, qual é a contrapartida? Fundos obtidos com a renda serão revertidos aos pobres habitantes por tanto tempo renegados? Ok, são apenas perguntas às quais ainda não encontrei resposta, e não uma crítica (eu tenho um lado socialista, viram?).

Já a Dior, nas mãos de Galliano, assumiu mais a origem da sua criatividade, mas utilizou menos as proporções negras. Ao meu ver, as peças são um chic francês cosido em tecidos de temas tribais africanos e customizados com acessórios típicos (fotos tiradas daqui). Ficou bonito, bastante comercial, com uma pitada de rebuscamento cultural mas que não faz história para mais de uma estação.

Aplicações, elementos étnicos e estampas afro na Dior em Paris, verão 2009.

A proposta está lançada, os primeiros resultados acabam de chegar ao público – ou pelo menos a uma pequena parte dele. Obviamente não me contentei com essa amostra; com exceção ao trabalho de Duran, acredito que a moda pode ir bem mais adiante. Afinal, com os créditos reservados a um francês de sangue, “a África ainda é o último lugar a ser descoberto”.

* Conversa da minha mãe com meu primo de 6 anos:

- Querido, e aquele seu coleguinha da escola, o Gabriel?

- Ah, não vi ele mais... minha mãe tentou me levar na casa dele, ir no cinema, mas ele nunca vai...

- Bom, mas logo você faz novos amiguinhos na sua escola, não tem problema.

- É... mas a saudade é muita...

Não dá vontade colocar dentro da gente e proteger do mundo? Em mim, dá.

32ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo

2008-10-05T18:27:00.002-03:00

Todos os anos a cidade de São Paulo dá lugar a uma invasão cultural do cinema. Com a oficialidade dos arredores da Avenida Paulista, a Mostra Internacional de Cinema de São Paulo chega esse ano à sua 32ª edição.

Cartaz da 32ª Mostra, elaborado por Tomie Ohtake pela terceira vez

O evento traz produções nacionais e internacionais, com um certo burburinho para as pré-estréia de grandes produções, mas com um foco voltado principalmente para filmes mais raros, do pequeno circuito, seleção de obra de diretores e reexibições de antigas películas remasterizadas (é esse o nome? enfim, melhoradas).

Além disso, o acontecimento mais esperado do ano pelos cinéfilos (presente!) garante palestras, oficinas e até algumas festas - sejam institucionais, sejam de estabelecimentos amigos que aproveitam o embalo da Mostra para se promoverem.

Particularmente, eu a-do-ro a Mostra! É um momento de oportunidade de conhecermos não só outros países, mas a forma com que as sociedades estrangeiras lidam com a arte, a cultura, ter acesso aos seus valores morais, políticos e estéticos entre outros. Mas não é apenas isso; conhecer pessoas nas filas, nas cadeiras dos cinemas ou nas ruas (momento de pedir e dar muita informações para amigos instantâneos) é um dos melhores prazeres do festival.

O site ainda não está completo, as informações são bem escassas (como de costume), mas o que importa saber é:

Quando: de 17 a 30 de outubro
Onde: Cinemas de São Paulo (principalmente região da Paulista)
Valores:
PERMANENTES
Permanente Integral R$ 390,00
Permanente Integral Folha (15% de desconto) R$ 331,50
Permanente Especial R$ 90,00
Permanente Especial Folha (15% de desconto) R$ 76,50
Pacote de 20 ingressos R$ 165,00
Pacote de 40 ingressos R$ 285,00

O desconto de 15% da Folha é somente para o assinante, sem direito a acompanhante.

INGRESSOS INDIVIDUAIS
De Segunda a Quinta
Inteira - R$ 14,00
Meia - R$ 7,00
Sextas, Sábados e Domingos
Inteira - R$ 18,00
Meia R$ 9,00

Titulares do Cartão Petrobras e funcionário do Sistema Petrobras têm desconto de 50% na compra de até dois ingressos por sessão

Para adquirir ingressos no dia da sessão, somente nas salas de cinema.

Estudantes terão descontos somente na compra de ingressos individuais direto nas salas de cinema ou pelo site da Ingresso.com.

Informações que consegui aqui.

Desmistificação pelo Mito

2008-10-04T17:53:00.004-03:00

A beleza evolui. Não é darwinismo estético ou qualquer ouyra coisa complicada que pareça, apenas uma constatação: os cosméticos, as maquiagens (eu gosto de escrever assim), as intervenções estéticas e plásticas, os equipamentos de captação de imagem, a digitalização do tratamento de fotos e filmes (by Photoshop) abriram um campo infindável para a “evolução” da beleza. Belíssimo? Nem tanto.

Se por um lado podemos esconder nossas espinhas antes de colocar nossas fotos no Orkut, ou usar maravilhosos cremes redutores (de rugas à cutículas), on the other hand perdemos a noção da natural beleza. Nossos olhos plastificados de bases antioleosidade (já estou usando a nova norma gramatical, um treino à loucura) vêem imagens perfeitas nas capas de revistas, material publicitário, editoriais e desfiles de moda. Com isso, ficamos inevitavelmente mais ansiosos pelo alcança da beleza e mais distantes do irreal mundo da perfeição.

Cameron Diaz, retocada. Precisa?

Distante do discurso planfletista ou de alarmismos à la 1984 on the radio, me inconformo com os resultados dessa indústria em relação ao lado mais fraco: o consumidor. Digo consumidor lato senso, ou seja, no amplo sentido de toda pessoa que consuma a produção, seja adquirindo produtos, seja vendo os outdoors espalhados pelas ruas (e aqui vai um apoio à Lei Cidade Limpa) e que introjete o ideário perfeito ainda que inconsientemente (aliás, toda introjeção é inconsiente, certo?).

Há tempos me coloco em oposição à megaprodução estética, mas desde semana passada algo me chamou atenção para o fato de uma forma tão mágica que despertou uma revolução pacífica em mim. Em uma visita à Livraria da Vila do Shopping Cidade Jardim, descobri a publicação “Marilyn Monroe – o Mito”, resultado da exposição ocorrida no primeiro semestre de 2008 em São Paulo.

Marilyn Monroe, em foto do último ensaio (detalhe para a cicatriz).

Trata-se de uma seleção de algumas das 2.700 fotos feitas pelo americano Bert Stern na suíte da diva do século XX, totalmente nua, durante três dias de trabalho em julho de 1962, pouco antes da morte de Norma Jean – seu nome de registro. Um delírio, diga-se de passagem. No Brasil, a publicação da Sextante traz uma imagem rara ao mundo atual: uma mulher de verdade. É Marilyn Monroe, é o sex symbol, é o vestido esvoaçante sobre as grades do metrô, que trazem arrepios a homens e mulheres contemporâneos, retratada na sua pureza – pouca maquiagem (apenas olhos de Mss. Amy Winehouse e um batom), sem retoques. Até mesmo sua cicatriz proveniente de uma cirurgia para retirada da visícula biliar continuou intacta.

Revelo que me espantei ao ver uma deusa tão distante das princesas da Victoria’s Secret. No entanto, ao longo das páginas, fui me deparando com uma beleza bela, com a verdade do corpo, as preciosidades de um colo e o barroco de um abdome, a assimetria dos olhos, a energia além da imagem: uma atitude sem igual frente uma câmera. Marilyn Monroe, ao selecionar suas fotos, marcou as que não permitia de maneira inesquecível: um X de batom vermelho.

A eterna pin-up, numa das fotos vetadas, marcadas com um X de batom.

É essa verdade rica de autenticidade, atitude e sensibilidade que vem me encantando desde então. Mais do que repetido e assistido, o vídeo da campanha da marca Dove demonstra em poucos minutos e muito impacto como é o mundo que temos, o que criamos e o que sonhamos. Quando a cantora de Happy Birthday a Kennedy nos seduz novamente sendo apenas ela, acredito que já seja hora de perguntarmos: e qual é o mundo que queremos?

Em tempo:

* Está rolando a Semana de Moda de Paris, eu sei. No entanto, como não estou com tempo para ver os desfiles todos e analisar (escrever demora, pesquisar e escrever então...), deixo essa empreitada para a próxima temporada. Depois devo postar algum resumo aqui.

* Glória Coelho e família estão liquidando. É hora de aproveitar a queda da bolsa, literalmente.

Isso é um constante teste.

2008-10-04T17:47:00.000-03:00

Feito o teste, depois de lutar demasiadamente com as configurações, imagem (minha bolsa Dior do primeiro post, por algumas horas, tornou-se um caramujo nojento, não sei como) gadgets que não adicionavam e questionar ao Conselho sobre a proposta do blog (aprovada, ebaa), sigo adiante.

Meus gostos são inúmeros, assim como meus desgostos (sic), virginiano fervoroso que sou. Entretanto, pretendo selecionar alguns deles para publicar aqui. Literatura, cinema, fotografia, música e moda (moda!) foram os itens que pincei quando me surgiu a idéia: “Que tal um blog?”. São esses meus principais focos, mas como estou em um espaço de teste, o que me importa é o processo, e não o resultado por enquanto.

Mãos à obra.

Isto é um teste. Isso é um teste.

2008-10-02T14:03:00.001-03:00

Isto é um teste. Usando o pronome catafórico, como ensinado pela professora Rose. Isso é um teste, agora usando o pronome anafórico. Aprendi assim: catafórico é o que tem t (este, esta, isto e plurais) e anafório... é o que não tem! Mas não sei se a regra é assim ou se era ao contrário... algumas vezes eu crio regras mnemônicas e, no final, faço uma inversão: "então, era pra ser assim, mas é tudo ao contrário".

It bag. Defendendo pronomes mais simples.

Portanto, não sei se os catafóricos são os pronomes com t mesmo ou se, no final, era pra eu inverter tudo. Como ninguém sabe seus nomes, continuei usando-os sem medo de qualquer dia desses um deles me olhar com aquela expressão desconfiada e me dizer: "Escuta, mocinho, você sabe com quem é que está falando?".

Eles que ousem. Eu troco o idioma.

Crédito da imagem e mais fotos bonitas.

* A diferença da primeira postagem para a primeira costura é que naquela não tem que usar dedal.